杨崇和

在〈视觉纹理的再现：十至十七世纪中国山水画中的例证〉1杨崇和，〈视觉纹理的再现：十至十七世纪中国山水画中的例证〉，载《新美术》2019年第3 期，第55—73 页。（下简称〈纹理再现〉）一文中我已指出，宋元山水画风表面上看似南辕北辙，其实有一股 “源头活水”贯穿其中——对视觉纹理的再现。元代以降，文人画家主导了山水画的发展进程，他们将个人主观感受融入画作“以写胸中逸气”（倪瓒语）。尽管如此，两宋山水画中纹理再现的创新并未因此终结，只是在不同的时期以不同的方式呈现：五代两宋的画家发明了各种皴法用以描摹（拟真）山石纹理；元代文人则用既有的书写技艺去改造前人的皴法，用于模拟（匹配）山水的纹理；而明清画家的创新则是在运用古典图式/语汇的同时对自然纹理的“共相”实施提取和置换等等。2参见〈视觉纹理的再现：十至十七世纪中国山水画中的例证〉一文中的相关讨论。十至十七世纪的绘画大师们对纹理的认知不断更新，推动着再现手段的持续迭代[Iteration]。纹理再现在画史中的这种演进过程，让我们想到李格尔[Alois Riegl]就风格演变所作的阐述：“艺术史乃是从一种再现方式向另一种再现方式的无限、必然运动，前一种再现方式建立在对象及其作为可接近、可触、具体且自足的各部分之上的视觉再现，后一种再现方式则是对整个知觉域的再现。”3这是夏皮罗[Meyer Schapiro]对李格尔观念的概括，参见[美]夏皮罗，《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》，沈语冰等译，江苏凤凰美术出版社，2016年，第77 页。……