张伟晴

德沃夏克[Max Dvořák,1874-1921]是20世纪最具原创性的艺术史家之一。在他于1921年去世后，他的学生将其晚年的课稿编辑出版，取名为《作为精神史的美术史》[Kunstgeschichteals Geistesgeschichte]。为了捍卫同时代表现主义艺术的合法性，在这部文集中，德沃夏克从观念层面重新评价了古代晚期以来的非自然主义艺术，把它们的形式归之于日耳曼民族的宗教与哲学世界观。相应的精神史阐释模式遂成其方法论的代称。德沃夏克身后，人们多是通过这一侧面来认识他的艺术史地位。例如,在梳理维也纳美术史学派的历史脉络时，施洛塞尔[Julius Schlosser,1866-1938]将精神史转向视为德沃夏克跻身一流艺术史家的关键，1见陈平编选，《维也纳美术史学派》，北京大学出版社，2013年，第68 页。包科什[Ján Bakoš]则强调，正是德沃夏克让艺术史自律且平稳的进程置于深刻的变化之中，并促发了阐释学与社会艺术史的勃兴。2同注1，第191 页。精神史的影响力固然可观，但这毕竟是德沃夏克后期的取径。世纪之交，也即德沃夏克从事艺术史研究之初，他所采用的仍然是基于形式分析的风格史和艺术鉴定方法。

直到1911年左右，已发表的文章和课稿都可以证明德沃夏克的研究方法深受维也纳美术史学派经典作品的影响。3Aurenhammer,Hans.“Max Dvořák.”Karel Hruza,Österreichische Historiker,Böhlau Verlag,2012,S.185.像学派前辈那样，他着眼于档案材料和艺术品原作，关注形式要素、形式关系和品质表现，力求构建一部具有普遍适用性的风格发展史。派希特[Otto Pächt,1902-1988]曾多次提及德沃夏克的风格史著述，指出他对“艺术现象的派生本质问题”的探索在当时获得了众多重量级学者的支持。……