彭 锋

(1.北京大学 艺术学院， 北京 100871；2.北京大学 美学与美育中心， 北京 100871)

绘画是一门古老的艺术。然而，学界对于绘画的哲学研究一直没有大的进展，大致没有脱离古希腊哲学家确立的模仿说。相比较而言，关于绘画的历史研究则丰富得多。美术史著述汗牛充栋，绘画哲学著述屈指可数。但从20世纪中期开始，这种情况有了变化，关于绘画的哲学研究有了重要推进，其中沃尔海姆(Richard Wollheim)的“双重性”(twofoldness)或者“双重”(twofold)理论作出的贡献尤其重要。我们可以将沃尔海姆等人引发的这种研究称为当代绘画哲学。不过，当代绘画哲学研究始终局限在西方绘画的领域之内，研究者没有涉及中国绘画尤其是文人写意绘画这种特别的类型。如果能够将写意绘画纳入当代绘画哲学中来考察，就会发现“双重性”理论与“似与不似之间”可以构成对话关系。这种跨文化美学研究或者比较艺术学研究，不仅可以丰富和推进当代绘画哲学研究，而且可以加深对传统写意绘画的理解。

一、看作、看出与双重

当代绘画哲学的源头可以追溯到贡布里希(E. H. Gombrich)。1956年贡布里希在美国国家美术馆做了一个讲座，题目是“艺术与错觉”，讲稿于1960年出版。贡布里希在讲座中详细阐述了人们对绘画的视觉经验是如何发生的，其中讲到两种不同的视觉经验：一种是近看，看见绘画的色块和笔触；一种是远看，看见绘画的形象。绘画能够给人两种不同的视觉经验并不是贡布里希的发现，在他之前就有人察觉到这种现象。……