冯黎明

在现代审美文化场域中，艺术的个人独创性似乎是一条神圣性的信念，这条信念由于得到了艺术自律论的学理支撑，所以其核心命题一直被视为关于艺术之天然属性的有效判断。自启蒙运动至今，人们大都认可艺术家是独特的“人”、艺术作品是独特的“物”、艺术活动是独特的“事”；在芸芸众生行走的“凡间之城”里，唯有艺术特立独行、超凡脱俗。对于诸如阿多诺等坚决主张艺术自律论的审美救世主义者来说，独创性的艺术为人类解放提供了终极性的精神资源，他们坚信艺术的“新异性”将是带领人们走出现代沉沦的弥赛亚。借助于一种激进化的独创性信念，现代艺术家们放浪形骸、游戏人生，现代艺术品鬼怪精灵、背离常规，现代艺术活动也随性而为、弃绝章法，而且人们对此习以为常见怪不怪，甚至还以之为艺术之本性。不过一旦我们将个人独创性的信念置于社会历史之维加以检视就会发现，独创性并非艺术的先验、普世的本质规定，它只不过是现代性的主体论哲学和社会实践场域界分导致的一种历史性后果而已，而且它正在被结构主义以来的现代思想以及大众文化推向末路。古典时代的艺术哲学较少谈论个人独创性问题，对此概念的特殊兴趣出现在启蒙时代，而经历了先锋艺术的激进化的个人独创性实验，大众文化的崛起再次取消了个人独创性信念在审美文化领域中的特别地位。对于艺术的个人独创性这样一个历史性的概念，我们有必要认真地梳理它生成、滥觞进而式微的历史过程。……