林宗耀

上海师范大学

教育的艺术不在传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞儿童创造。儿童水墨画区别于传统水墨画，它是以表现儿童主观情感为主要内容的，儿童在水墨画学习中学会感知、理解、思考、创造来表达内心世界。因此，水墨画教学中教师引导学生大胆表达情感，形成意向的表达的眼光尤为重要。

一、观察想象、激发学生对图例兴趣

1.目的。

在我研三实习教学的时候，发现小朋友需要吸引其注意力，激发学习兴趣，教师引导学生来猜一猜画的什么？学生觉得好奇，好玩。从而为下面学习铺垫。一幅图例展现，学生要留有自觉地观察静静的、欣赏的时间，而不是教师快速的讲解这是谁的作品，画的主题是什么？这时候学生会对这幅作品独自思考有了内心的想法。

2.方法。

(1)先看。眼睛通过教师指导，边读边猜一猜，猜一猜图中作者想表达的信息，想法。为什么画出这样一幅画呢？

(2)想象。有第一步的识图，观察猜测，引发学生的思考，根据自己已有的生活经验和认知水平，学生获得信息，进而对描绘的题材进行分析，引发学生大胆的想象。在第一环节中学生都会猜到作者想表达的思想，

(3)表达。表达促进学生的思维发展，学生的思路经过前面的看，想象学生就很快的描述意境。就会说出画面的主要内容，作者如何表现形象的，用的是墨色还是国画颜料里其他的颜色，用的羊毫笔？狼毫笔？用的浓墨还是淡墨？大胆猜测作者花这幅画的意图，表达的情感。不限制学生的语言尽情的畅所欲言。

3.暗示。

学生对水墨画接触少，在宣纸上留下干枯浓淡的墨痕，发现线条粗细浓淡的变化，学生发挥想象说自己宣纸上黑黑的墨线，像动物在雪地上留下的脚印、淡淡的墨色像天上的白云、像飘落下的花瓣直观感受墨线的变化等。说出心中的想象，意象化了事物。这样学生体会到了墨痕的丰富形态，把传统的技法用游戏方式猜一猜就快乐的解决了。若是中锋、侧锋的讲解，学生不但觉得枯燥，更是没有兴趣。

二、自由引导培养学生意向表达能力

1.目的。

对图例中的墨线、墨色、构图等水墨画要素进行观察、分析、感受、理解。引导学生如何识读。学生已经了解基本的方法和步骤已形成基本识图能力。

2.步骤。

(1)说画面题材。艺术来源于生活又高于生活。艺术家是对物象进行提炼加工创造，如何引导学生观察，发现生活中的物转换成笔墨。教学中引导学生初步欣赏感受齐白石《梅花》分析一个梅花树，他就画了两个枝条，折枝画法。取舍、概括成一个画面。问学生齐白石在画面上做了哪些处理，通过对比学生一眼就发现的很多枝条省掉了，花也省掉了，还把别处一枝花移到画面上。用了墨线和红色的点来表现盛开的红梅。画面给人干净简练的深刻印象。

(2)了解画面内容。在引导学生静态的大师作品欣赏，到动态的主观创造时，教师示范构建学生的支架，教师局部示范，以学生为本，采用互动、同画方式探究水墨不同表现方法来引导学生发现原来可以这样概括。

(3)探寻画外之意。对画面外还要进行联想，教师可以抓住画面细节引导学生大胆自由想象，简单表达感受，通过引导发现学生思维发散开来，活跃起来，所产生的心里自豪感远远超过图例本身带给学生的情感体验，一种愉悦感正是识图带来的价值和意义。图例在课堂中起着重作用，笔法演示多样形式，拓宽学生眼界。教师每一个步骤解决一个问题，单朵花，一组花如何表现，及时启发学生、根据墨色浓淡来表现梅花，学生通过观察发现梅花变成墨色浓淡的墨点，老干枝条都是浓墨。画面从具体的梅花，到墨线长短、粗细、墨点大大小小。树干的苍劲和梅花柔美形成对比。

三、激发学生本真的情感体验目的

1.说巧取视角，各势不同。

艺术家创作时搜尽奇峰打草稿。独特的构图和取景视角尤其重要。同一事物要多角度观察，笔者引导学生从不同角度欣赏观察梅花的正、仰、俯、偃各个角度的不同美。感受各种势的出枝。上下左右出枝都可以。

2.说意境之美我手写我心。

提升儿童画水墨画韵味的关键，在与提高学生的品味，画面组织的理解需要教使示范引导。学生在讨论中分析画面的疏密的花瓣组合，前后的层次，枝条的粗细，前后穿插，老枝苍劲，嫩枝的挺拔。观察角度相同但是构图形式不同也会给人以不同的美感体验。

我们需激发学生自由抒发内心的感受的冲动。如：王冕《墨梅图》笔下梅花生动，挺拔，表达诗人独善其身，不同流合污不向权贵献媚的高洁品格。齐白石笔下的梅花一身傲骨，梅为其狂。邹复雷《墨梅图》枝干老辣铿锵有力，花朵繁密，既不点染，也不勾线，而是用宣纸或者卷蘸墨点成。引导学生根据大师不同的表现手法，自己再概括笔墨语言来表达画面。