齐桂华

河北传媒学院

当下社会日新月异，媒介形式在不断的被突破，其在文艺创作中作为载体至关重要，媒介的变化必然会影响到文艺创作的整体风貌，如果试图找寻艺术中的不同表达和创新，理应关注并认知当下的新媒介视域。新媒介是一个常提常新的概念，不同时期的媒介变革期有不同时期的新媒介，在当下文艺的创作和传播中，新媒介主要是指报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，包括网络媒体、手机媒体、数字电视等，其主要特点是具有较强的时效性、互动性、融合性和开放性。尤其进入21 世纪以来，更是进入到以计算机和互联网技术为代表的数字时代，新媒介已经形成了整体的环境态势，这不但影响着我们的价值观念和生活，还深深的影响着当下的文艺创作，不断引发艺术形态的变化，并带来观者审美经验的变革。此种新风貌具体表现为：

一、新媒介拓宽了文艺者的创作空间

新媒介催生着新的艺术观念和艺术实践的深刻变化，带给了文艺创作者更为广阔的思维架构和媒介支持。进入21 世纪以后，数字技术的不断革新改变了当代艺术的形态，媒介在艺术中作为载体，其变化也大大促使了艺术外延的不断扩展。如2016 年9 月4 日的G20 峰会开幕式晚会《最忆是杭州》，其中最著名的就是借助高新科技演绎的水上芭蕾《天鹅湖》，全息影像给了经典芭蕾《天鹅湖》新的气派，新的生命力，真实演员与虚拟影像，二者虚实相生、交相呼应；水面表演与水上倒影，二者互动结合、耀眼夺目。可以说此节目恰恰体现了新媒介带来了当下文艺的自身空间和技术空间的融合，而此融合不仅体现了创作者探索、创新、求变的艺术追求，也体现了新媒介直接参与到了作品的构思和内容生成，由此合力，文艺者的创作空间得以拓宽。

二、新媒介影响了文艺本身的表现形态

媒介的变化，为文化艺术创新提供了基础，甚至衍生出新的文艺形态，同时还带来了传统文艺与新技术的火花，使传统文艺以新的姿态进行亮相。如《清明上河图3.0》数码艺术香港展以一种崭新的方式呈现于世人面前，该作品在保留原画风貌的基础上，紧密融合科技元素，将原作细节进行数码化转译，如渔夫在汴河码头撒出的渔网，街道上挑担子的小贩……一幕幕细节犹如缓缓打开的立体历史书，观众身临其境般的感受到千年前的北宋盛况。可以说，新媒介的出现和应用，带来了无数的艺术盛宴，这既是一种对传统文化精华的继承，也是文艺本身创新的内在需求，文艺本身的表现形态愈发异彩纷呈。

三、新媒介显现了文艺本身的未来属性

在新媒介环境下，信息传播成为了文艺本体的重要问题，新媒介实现了文艺传播的双向互动，文艺的媒体性、公共性及非技巧性成为显著属性，艺术越来越走向大众，科技带来的个人创作与手工技艺之间的关系逐渐弱化，艺术越来越去除“光环”，神圣的艺术语境被通俗化，而跨媒介、新媒材的综合艺术、跨界艺术不断涌现，观念的创新性和体验的新奇感逐渐加强。如《对话·寓言2047》第二季中的《神鼓·影》将现代舞、机械臂、优人神鼓、马头琴、呼麦进行融合，在古老的传统文化与现代的新媒介技术的创意嫁接中，伴着鼓声与呼麦的演奏声，通过编程运用机械臂与舞者进行配合，再利用投影技术将舞者与机械臂之间的较量在光影中呈现，让观者深刻的思索人与科技之间的关系。可以说新媒介正在模糊着传统艺术的边缘，其所升华的多元艺术形式，使其进入了一个崭新的、综合的、跨界的时代。

四、新媒介影响了受众的接受方式

新媒介构建起了艺术信息的传播环境，实现着艺术信息的共享与互动，带给受众的不仅是被动的接受，甚至是主动的传播，新媒介下的大众与传统艺术可在同一时空进行互动，新媒介与大众的关系愈加密切。如网上虚拟博物馆的出现，观众依托网络媒介，不仅可以快捷的了解博物馆的藏品、展览、历史等各方面，也可以线上互动的方式表达自己的看法，增强观众的参与性，加深观众对艺术的理解认知；同时新媒介所带来的公共艺术景观，也将艺术内容在灯光、道具、音响等各方面的共同作用下，以更清晰、更生动的风貌进行着综合性的展示，观者在虚拟中身临其境，流连忘返。如：《清明上河图3.0》由“汴河码头”180 度球幕影院、“宋‘潮’游乐园”亲子民艺体验空间、图书阅览、等多部分组成，这种数字技术带来了虚拟现实与交互体验共同组成的新审美感知方式，这将以往视听为主的被动式审美感知变革为视、听、读、写等多感官融合的审美感知方式，新媒介的交互性特征带来了艺术与受众的关系越来越密切，越来越主动。

时代在进步，媒介在不断发展，随着人工智能、虚拟现实等新技术的开发，新的审美活动形式和新的艺术样式在不断的涌现，作为创作者，理应关注和重视艺术嬗变背后的媒介环境。