邓薇

（景德镇市文化馆，江西景德镇 333000）

0 引言

在漫长的历史演进过程当中，中外在音乐艺术创作方面形成了不同的特征及文化内涵。中国音乐文化的产生及发展产生于人民长期的劳动实践活动当中，最早出现的为用石头编织而成的打击乐器，敲打工具多为槌。随着社会历史的发展进步，琴、箫、笛先后出现，中国音乐艺术创作体系渐趋完善，而西方乐器多为金属制品。就演奏形式来讲，西方音乐偏向于团体演奏，而中国音乐则偏向于个体演奏。因此西方音乐在乐器的使用上偏向于集合性，而中方音乐对于乐器的使用则往往出自于文人墨客的闲情逸趣。

就创作风格来讲，西方音乐创作内容偏向于生活化，显现出极为鲜明的理性化、程序化风格特征。西方著名音乐作曲家贝多芬、莫扎特都属于此类创作风格。而中国音乐在创作过程当中则对于旋律与音色十分注重，创作十分注重严谨性。总之，基于传统文化的不同，中西方音乐艺术特色也显现出一定的差异性。

而随着全球化趋势的深入发展，中西方在经济、政治、文化等多方面实现了愈加广泛而深入的交流。多元文化融合的社会背景为中西方音乐艺术文化的交流与融合提供了重要的契机。在这一社会背景之下，西方乐器演奏与中国曲风乐曲也实现了由排斥到融合发展的历史阶段。从而在推动中西方音乐艺术文化交流的过程当中实现其共进发展。

1 西洋乐器演奏与中国曲风乐曲的融合意义

1.1 继承文化内涵

国风乐曲是“核心素养”“文化内涵”的一环，是建立文化自信的重要内容，具有传统性、人文性、审美性、艺术性等特点。……