郭 锛 郭晓光

绘画是以构图的完整、颜色的和谐、形式的特征表达着艺术家对世界的观念、对人生的理解、对现实的批判、对理想的追求。那么，当绘画呈现给我们作品的时候，到底是视觉之事，还是意向之事呢？或者说，绘画到底是要视角的冲击力来表达作品的主题、批判的指向、理想的建构，还是在视觉的冲击中表征意向对世界的安排与重构、对主体的表达与述说、对主体与客观关系的描述与再现呢？现代绘画对于这些问题的追问一方面反映了传统以色彩、形体、肌理等技法来还原对象的绘画观念的式微，主体创造性、表达性和主导性对绘画观念的革新，另一方面也提出现代绘画在将主体意向与视觉冲击深度结合的时候并不仅仅意味着绘画技术发生了根本变化，更意味人们对绘画这种艺术形式有着更深层次的哲学拷问。有基于此，我们认为追问现代绘画从视觉转向意向的问题，就不是简单地罗列绘画形式、技法、本体语言等变化形式，而是追问现代绘画如何在思维转换的意义上追问了绘画所表达的存在与艺术观念。当现代历史发展推进人对视觉的理解、对物理世界的认识、对主体能力的反思的时候，更推进人对绘画这种不可还原的艺术语言、表达逻辑、存在观念的深入追问。因为，现代历史的进程已经使人从自然的神秘、宗教的神圣、权力的绝对中解放出来，不是在特定的政治、宗教、道德共谋的前提下对物象的“看”，而是以个体自由为前提的以自我意识为中心的“看”。……