摘要：好的音樂作品离不开录音工作的有效开展，技术和艺术因素是录音工作开展过程中的重要组成部分。本文主要从录音工作中技术因素以及艺术因素的分析入手，明确录音工作中技术与艺术的关系，更好地探讨促进录音工作中技术与艺术融合的有效策略。

关键词：录音工作;技术;艺术;融合策略

录音设备的好坏、录音技术的高低直接影响到最终的音乐作品，但同时音乐作品本身的艺术因素以及录音工作者的综合素质水平也对于音乐作品的质量起着关键的作用。录音工作者需要明确影响音乐作品的因素，从技术和艺术因素融合入手，从而更好地制作音乐作品，赢得更多受众的喜爱。

一、录音工作中的技术因素

录音工作中需要对声音进行后期处理，如果不进行后期处理，那么整个音乐作品就会较为单一枯燥，难以吸引听众的兴趣。有关人员需要明确常用的录音技术，明确不同场景下录音技术的应用方法。例如，频率补充需要根据实际情况合理调整，男生的音调通常较为厚重低沉，所以可以在后期声音处理中应用3kHz频率进行补偿，而对于女生声调来说，因为音调较高，音质较为尖锐，一般采用400Hz频率来补偿。

（一）调音技术

音响师在工作开展过程中需要及时与团队其他人员进行沟通交流，从节目整体效果来展开调音，这样观众才能够获得更好的视听盛宴。调音技术应用中需要把握音量以及调高的时效性，根据节目需要来设置合理的音量，同时保证调音的时效性。此外，为了避免杂音出现干扰声音效果，需要合理摆放传声器[1]。

（二）延时混响器

延时混响器在现场录制中可以较好地烘托气氛，不仅增强音乐表现力，还能够调动现场气氛，从而帮助演出顺利进行。

（三）均衡器技术

均衡器主要作用于后期声音制作，能够对不同频段进行调解，解决声音中所暴露出的问题，从音质、音色以及音调等方面来对音乐作品进行修复。在使用均衡器时需要注意频段，要知道均衡器包含四个频段，通过合理设置相应数值来改变声音音色、音质、音调等，从而获得更加饱满的声音效果。

二、录音工作中的艺术因素

（一）作品特点的了解

录音工作开展之前，需要对即将录制的作品进行充分了解，了解作品的用途、感情等，这样才能在真正录制时应用技术来获得较为满意的效果。作品特点的了解一定要在录制之前进行，这样录制过程中才不会手忙脚乱，借助均衡器、加倍技术等来调节气氛，赢得更多受众的喜爱。

（二）艺术处理

录制作品的效果直接展示出录制人员的综合素质水平，录制人员可以凭借自己的艺术树立手段来重点突出作品主要元素，从而体现音乐作品本身的独特性。例如，在录制戏剧作品时，可以合理拾取京胡声，从而强调其作品特色，增强音乐作品本身对于受众的感染力[2]。

三、录音工作中技术和艺术的关系

（一）录音技术环境决定了录音作品的空间与质量

过去，人们通过爱迪生发明的圆筒唱机来收听音乐，虽然手拿听筒的人们可以听到音乐，但是音乐作品的艺术效果大打折扣，这在一定程度上充分说明录音技术环江对于录音作品空间与质量的直接影响。在历史的长河中可以看到人们为了让唱片能够容纳更多的音乐内容所作出的不懈努力，才有了我们今天的录音技术环境。密纹唱片、LP-33转唱片等的出现，让我们看到音乐容量的变化。

摆脱过去时间的限制，现阶段的录音工作开展过程中同样也是存在令人头疼的问题。要知道人的耳朵能够听到辨别出的声波频率范围是20Hz～20kH，如果演唱者的演奏空间较为狭窄，那么突然强奏会直接影响母盘。此外，在录制一些大型乐队演唱时，乐手与传声筒的距离也是有一定要求的，如果乐手距离传声筒太远，那么声音的收录容易出现问题。随着技术的发展，当前我们看到听众可以通过观看视频的方式来感受演唱者的现场，从而获得更好的空间音乐体验感[3]。

（二）录音技术的发展有效促进录音技术的发展

过去，评判录音作品质量时会考虑真实性因素。如今，作品真实性因素虽然也是评判作品质量的标准，但不再是唯一标准，演唱会上扩音技术的应用让人们感受到更佳的艺术效果，同时也丰富了对于录音作品的评价标准，促进了录音作品评价标准的多元化发展。晶体管电路凭借较强的工作承受力在上个世纪六十年代广受录音工作者的欢迎，极大改善了录音作品中的音质。音乐作品中节奏非常重要，例如迪斯科充分利用电声音响设备来渲染音乐气氛，从而调动受众的情绪，让人们在感受音乐节奏中放松心情，获得较为愉悦的心情。

录音室是音响制作的重要场所，是音乐作品中的重要元素，不同的剪辑后期制作手法会带给受众完全不一样的体验感。随着技术的发展普及，录音技术越来越平民化，甚至不需要到专门的录音棚便可以完成音乐作品的录制。但是，录音作品的质量不仅仅是靠录音技术决定，很大程度取决于后期制作人对于音响艺术的理解，将音响技术与艺术有效融合在一起，才能更好地提高录音作品的艺术性，使得音乐作品受到更多人的喜爱。

（三）录音设备的更新换代奠定音响艺术的发展基础

早在百年之前，音乐制作人的创作环境较为艰难，不仅音乐设备落后，而且缺乏社会的认同，演唱是观众对于演唱者的要求也极为严苛，任何忽略的小细节都可能引起观众的不满。有的乐器的录制较为繁琐，对于音乐制作人的思维发散存在着较大的阻碍。乐队音响的还原需要格外注意电声录音的频率，同时录音要一气呵成，因为一旦出现干扰因素，要么选择忍受这一缺陷，要么就要重新录制，无法进行单独段的剪辑制作[4]。

相比于过去，今天的音乐制作有了更加强劲的技术支持，即使演奏者中途出现问题，也可以就某一部分进行修音，从而提高了录音工作的效率，也提高了录音作品的质量。自立体录音的出现赋予了音乐作品空间性，从而丰富了听众的听觉体验。不同于过去人们借助物理学方法来制造混响室，如今以延时电路为基础的数字混响器更能够创作出与真实空间相媲美的空间效果。录音设备的更新更容易释放音乐制作人的创作天性，帮助他们进行思维的发散，同时也优化了录音工作流程。

四、关于促进录音工作中技术与艺术融合的有效策略探讨

（一）提升录音节目本身的质量

录音节目本身的质量直接影响到最终的录音作品，试想一下，如果本身音乐表演内容就不过关，那么及时后期录制工作人员对于技术应用再娴熟精通，也不可能改变录音作品的本质，所以说在录制表演时，表演者以及后期音乐制作人员都要秉承认真的原则，从作品质量本身出发来不断提高自身的表演水平以及制作水平，这样最终的音乐作品才能打动受众[5]。

（二）提高录音团队的整体素质水平

录音工作并不像大众想象的那么简单，不仅有着技术要求，更有艺术要求，所以录音工作者自身必须要具备过硬的专业素质，录音团队的整体综合素质水平必须要过关，这样才能够保证作品质量。演奏人员的声音需要通过录音工作人员的再创作，然后才能传递给更多的人民群众，在创作过程中，需要考虑到受众的特点，还要考虑到作品本身的艺术性，这就对录音团队的综合素质水平提出了较高的要求。录音材料、技术、设备等融入艺术性进行有效连接，从而得到高质量的音乐作品。

（三）明确节目质量检查标准

录音节目的发展要规范化离不开明确的节目质量检查标准，有关部门需要针对录音节目行业发展的特点来建立健全节目质量检查制度，从而优化录音节目行业的发展。在制定节目质量检查制度时，可以站在受众的角度进行思考，从而能够让人民群众获得更多更好的录音节目。此外，制度制定完成后，还要安排专业人员进行监督执行，针对不符合制度标准要求的录音节目，要责令整改，进而提高行业内录音节目整体的质量水平[6]。

（四）升级录音技术以及录音设备

录音技术和录音设备并不是一成不变的，需要结合时代特点不断更新升级录音技术和录音设备，从而更好地满足人们对于录音作品的需求。一方面，可以积极引进国外的先进录音技术以及录音设备，结合我国实际情况来创新应用;另一方面，我国也要培养相关的行业人才，增强创新意识，自我研发新型录音技术以及录音设备，从而更好地贴合我国录音行业的发展要求。

结语

经济发展水平的提高促进了文艺工作的进步，人们追求物质生活的同时对于精神生活也有了更高的要求。在音乐处理中，技术应用十分关键，但是艺术性更不容忽视。有关人员需要重视录音技术与艺术的融合，从而更好地制作令人们满意的音乐作品。

参考文献

[1]马希平.对录音艺术与技术的重新认识[J].音乐探索·四川音乐学院学报，2006（2）：70-73.

[2]段小舟，宋敏.从音乐录音的发展看录音技术与艺术之关系[J].内蒙古广播与电视技术，2011（2）：47-49.

[3]姚国强，樊露雪.新机遇与新梦想：中国电影声音艺术创作和录音技术制作现状与发展趋势前瞻[J].現代电影技术，2015（11）：14-17.

[4]周敏英.语言录音：技术与艺术的结合[J].记者摇篮，2006（10）：49-50.

[5]李寅.录音工作中技术与艺术的融合[J].科技传播，2017，9（7）：35-36.

[6]杨德雄.数字背景下的录音技术发展分析[J].中国传媒科技，2013（6）：302-303.

作者简介

李映诺，女，西安电子科技大学，学生，本科生，录音艺术。