摘要：今天，在全球文化潮流的背景下，提倡多元文化主义的解释标准正在成为现实。岩彩画注重纹理与色彩的对比，矿物晶体的纹理自然体现出其他绘画所没有的现代装饰感。同时，岩彩的朴素及其在历史文化上的巨大影响，注定成为中国传统文化的重要元素。正因如此，岩彩画在近代中国再次被挖掘，并与西方科学的色彩理论相结合。同时借鉴吸取日本画的重彩传统，对色彩构成有更广泛的认识，成为时代的必然。

关键词：现代岩彩画;色彩

岩彩画在中国有着悠久的历史。它以胶水为主要媒介，以天然矿物颜料为表现形式，是一种有别于中国水墨画、工笔画和西方油画的东方绘画。它是中国古代文化的一部分。岩画的踪迹可以从新石器时代彩陶和黑陶上的装饰图案中找到，这在中国汉唐文化中尤为突出，曾创造过辉煌的成就。目前，遗存大多以壁画形式存在，值得学习和借鉴。

岩彩画是将矿物磨成粉末，再与胶水混合而成的一种绘画。岩画给人的印象是来自日本的画，用的是日本颜料，这是一种错误的理解。事实上，严格说来，岩彩画在中国起源较早，在汉唐宋以前一直是中国画的主流，古人称之为“丹青”。只是到了明清以后逐渐衰落，但在日本一直保留下来。从绘画历史的演变来看，掌握和运用表现媒介和技法的能力也关系到作品的成败。没有适当和足够的媒材，创作将是困难的。岩彩画之名的提出，是为了区分长期以来与日本模糊混淆的阴影，使画家意识到岩石的颜色画最初使中国古代的丹青，盛行于经济繁荣、国力强盛时期的汉唐时期和古代壁画中，岩彩画的命名可以扭转当下中国画的弱势，为中国画艺术的发展注入新的生命。中国画的传统与创新、民族与世界，一直是现代中国画发展面临的最大问题。因此，我们应该不断扩大研究领域和水平，广泛吸收世界各国的文化优势，脱狭隘的地域主义，随着时代的演进不断变革和创新。岩画的发展既要坚守传统，也不能盲目的单纯西化。相反，我们应该抛开门户教派的观点，打开自己的心胸和眼界。中国特定文化的框架下，研究和探索满足民族文化需求的传统文化的审美意识。

岩彩画与中国传统文化密不可分，中国画是岩彩画之母，宋朝以前，几乎所有的绘画都是运用色彩的中国画。不了解中国画，就没有研究和创作岩画的基础：但是，他的作品墨守成规，简单模仿形式，毫无疑问是无精打采的，技术薄弱的，只是旧时代的遗留物，无法超越。囿于固定的程式化，犹如笼中之鸟，失去了翱翔天际的能力;相反，一味追求新奇和其他民族的绘画风格，而失去自己民族绘画的真趣品味，是不可取的。

岩画突破了传统国画绘画和水墨表现的划分，以水墨写意手法进行重彩创作，以拼装造型风格描绘物体，特别是在画面构图中加入西方现代绘画的表现形式，运用现代造型原则的各种元素，强调协调、对比、平衡、统一、分割等，来营造画面的风格和造型并给人以全新的视觉体验。在传统工笔画的风格中，岩画突破了描形以写意精神和表现方法增加了绘画的表现空间的客观限制。或者加入西方表现主义的概念，让画面有更多的想象和抒情空间，也追求水墨画空灵气质的表达。在创作过程中，对复杂的自然形态进行分割、重组、简化或几何化，借鉴西方现代画派的造型方法。通过合理的分析和组合，通过点的大小、线的动态弯曲、平面层次的交错，显示出丰富的画面变化和有趣的图像。在具象、写实、半抽象、抽象的造型中，它们相互渗透、交织，利用造型的组合与分解，达到新的和谐。走出了重彩画造型严谨、精细的画风，开拓了写意的空间。岩画力求平衡的可能性，尤其是在近代日本绘画的改革运动中，以中国传统绘画的形式，实验和尝试加入西方色彩表现的理念和方法，为岩彩画从注重笔墨用线的风格到注重色彩表现的过程提供了可行的经验。在此基础上，致力于色彩表达的追求，通过融合、折中、相互借鉴来解决东西方绘画色彩观念的冲突。并取得了相当的平衡。

现代岩彩画主张以色彩为突破口，复兴中国画的色彩表达，以水墨画为主的中国画，增添色彩的刺激，从而创造一种新的绘画风格。在传统的重彩和水墨画中，色彩的领域和类型并不宽广，在强调色彩的象征意义下，色彩的表达和变化被压缩和概念化，色彩变得非常简单和单纯。而且中国自古以来颜料来源有限，各种配色混色技法的制式化，使得中国画的色彩变化并不丰富。在这种情况下，处理简单的对象和概念还算足够了。然而，当岩画的画风变得写实、生活化，求表现内容、形象、多样性和丰富性时，传统色彩的色彩范围就显得相当不足。为了给色彩的表达开辟更大的空间，除了保留传统的绘画材料和配色理论外，还运用了大量的色彩来源和色彩的混合和调和技巧来丰富色彩变化的层次。同时，直接使用现代技术开发的绘画颜料，与传统颜料交叉運用，形成丰富多样的色彩表达。

在岩画的创作理念上，除了在传承与融合的方式上追求创新与突破外，还将材料的改良、发展与应用作为重要的创作点，以材料为中心，并以材料为中心，在现有的传统材料上，大量采用新的绘画材料，尤其是现代日本绘画在对传统绘画材料的改进和发展经验上，弥补了岩画色彩对材料表现的要求，开拓了更广阔的表现领域，走出了一条有别于传统重彩的新风格。岩彩画一直注重色彩的表现，对新颜料的开发和尝试十分活跃。一些现代化学技术产生的新颜料，也被运用于现代岩彩画创作，如将天然云母加工蒸熟制成几十种不同颜色的彩色云母，或将铝真空蒸成聚酯薄膜，再切成各种形状的极细薄片。在当代语境下，中国传统绘画中大力发展水墨以外的色彩等语言因素，在材料的运用上突破陈规定型，是毋庸置疑的。色彩原本是中国画重要的表现维度，在反映艺术特征、传递艺术价值方面发挥着重要作用。在时代赋予岩画色彩和色彩话语权的今天，重铸色彩在中国画中的价值是美术史发展的必然。这不仅是中国画多元化发展的需要，也将有助于现代岩画在现代性的过程中找到新的生长点，激活博大精深的中国传统中的现代感知。

作者简介

何绮珊（1995—），女，汉族，广东省佛山市人，在读硕士，单位：广东工业大学艺术专业，研究方向：环境设计与装饰艺术。