尚书

摘要：进入20世纪以来，随着现代主义设计思想的蓬勃发展，“装饰”一词似乎成为了建筑设计界十分敏感的词汇，净化、剥离甚至坚决反对装饰成为了现代主义设计师鲜明的旗帜之一。20世纪70年代以后，人们开始反思这个被迅速均质化的城市，随着后现代主义的兴起，装饰似乎又被人们重新审视。本文旨在从装饰的角度出发，探讨20世纪建筑设计发展与装饰之间的关系，同时站在当代的视角，剖析装饰的“对与错”。

关键词：装饰，现代主义，建筑设计

一、设计师们与装饰的“纠缠”

从装饰的角度看20世纪的建筑发展，并不是单纯从形式出发或者片面地看待装饰，而是由浅及深去回望那个时代的建筑设计思想发展脉络，去理解设计与装饰的关系，去剖析装饰的存在价值以及它自身的“对与错”。

“我跟你讲，将来有一天，关在由宫廷墙纸设计师舒尔策或凡·德·维尔德教授布置的牢房里会被视为加刑。”[1]79

1.1、 觉醒：“无用附加性”装饰的剥离

1851年水晶宫博览会之后，工业产品上浮夸甚至带有强制附加性的装饰，以及机械化生产带来的设计水准、产品质量、审美层次低下等种种问题诱发了以约翰·拉斯金、威廉·莫里斯为首的工艺美术运动。作为工艺美术运动主要实践人物的莫里斯，从建筑设计、家具设计、平面设计等多领域进行探索，将装饰从华而不实的“无用附加性”中解放出来，朝着实用、美观、大众的方向发展。至此，现代设计开始萌芽，而设计师与装饰之间的“纠缠”也拉开了帷幕。……