薛俊翔

摘要：绘画艺术是一种钟情于表现客观对象自然形态的艺术，它具有鲜明的图形特征，其精髓在于提炼、总结和简化对象，包括人形图形、动物形图形、植物形图形、器具形图形。包装设计是在产品流通、产品消费过程中起运输、保护、促销作用的重要组成部分，其涵盖包装造型、结构、材料、视觉传达设计等要素。本文将绘画艺术结合包装设计中的视觉传达要素，分析绘画艺术与包装设计的现状，结合二者的关联以及未来的发展趋势，探讨绘画艺术在包装设计中的应用。

关键词：绘画艺术；包装设计；品牌

所有的产品，只有在其包装设计简约精美的基础上，才能激发消费者的购买欲望。现如今，包装的使用范围也有了很大的不同，传统的包装设计是为了方便运输和保护商品，现代化的包装设计则更多考究其潜在价值。特别是针对目前的环境问题，对包装更高的要求是绿色环保、节约资源，努力保护绿色环境。当包装设计与绘画艺术相遇，迸发出强烈的火花，这对设计者和画者的审美和价值观提出了极高的要求，也为包装设计的形式内容提供了更多启示。绘画艺术是世界文化的宝贵财富，其题材多变、形式丰富，具有重大意义，不可替代。分析绘画艺术与包装设计的内在联系，在包装上运用绘画元素和形式，更有利于包装设计的长远发展。本文探究将文化底蕴深厚且具有较高审美的绘画艺术引入包装设计的方式，并以梵高博物馆的一系列产品包装为例，讨论如何通过包装设计的有机整合，提高包装设计的观赏性、文化性、艺术性及商业价值。

一、绘画艺术的现状

（一）西方绘画艺术现状

西方的绘画艺术从风格上大体可以分为两大派别，一是具象派也称写实派，二是抽象派。具象派的要求相对严谨，其建立在西方焦点透视的基础上，对物体的形体、结构、光影等要求极为苛刻，力求准确无误。具象派画风注重物体的客观再现、实事求是，以写生训练居多，始终以客观存在为准，把握自然的规律。所以，具象派画者一般单凭一双眼睛来作画，利用视觉对物体进行透视，光源和色彩原理是画面水平的衡量标准之一。

另一画派为抽象派，是不以再现客观存在为目的的表现方式。根据西方艺术的发展趋势，从印象派开始，很多西方艺术家在很短的时间内就从具象走到了抽象。抽象派与要求严格的具象派有所不同，抽象派主张让物体有适当的变形，不同于具象派对客观物体光影、造型、色彩的再现，而更多表达画面的潜在观念和不同的视觉效果，一切从形式构成出发，打破物理结构的合理性。这需要画者拥有自己的主观意识，靠自身的潜意识来完成画作，使之符合创作者的创作意图。抽象画派运用肌理、形式构成、空间分割等手段表达画面所需要的情感，这就不像具象派单靠眼睛决定一切，而是更多依赖画者的主观潜意识、内心想法、创造力以及想象力。

（二）国内绘画艺术现状

我国绘画艺术创作自古以水墨为主，西方绘画艺术的传入，影响了我国的现当代艺术。在绘画上，我国当代艺术对西方的模仿是必不可少的，但又不是照抄照搬，更多的是吸收、借鉴，进而深度改造，赋予自身文化内涵。油画是西方绘画的主要艺术表现形式，它经历了从传统向现代的变革，在当下仍具活力。传统的水墨绘画与现代的油画绘画，不单是艺术形式上的不同，还有一些内在的差异。油画属于一种外来文化，由西方传入，在中国的发展经历了无数艰难坎坷。在我国几代油画家艰辛摸索后，西方油画得以真正植根于中国艺术的土壤，生长出具有本土特质的油画之树。

中国现代绘画艺术在经历岁月的磨洗后，受到西方现代绘画艺术的影响，形成了多姿多彩的审美观念和审美形态。西方传统绘画与中国当代绘画有着密不可分的关系，然而西方传统绘画主要注重“写实”，中国绘画主要注重“写意”，在艺术的表现方面，二者的表现形式和表现手法都存在不可小觑的差异，这是古往今来人们总结出的经验，也是艺术界不争的事实。自西方绘画艺术传入中国，一直有画家在不断地对其进行摸索与思考，虽说进程较慢，但他们的脚步从未停止，其作品在构图、用笔、色彩和意境方面均呈现出独树一帜的画面形式美。

二、包装设计的现状

（一）国外包装设计现状

包装是一门经久不衰的技术，其成果也是人们不断研究、探索美好生活的真实写照。从原始社会、农业时期到科学技术发达的现代社会，包装的变迁体现着人类社会的进化和发展。包装就是产品的衍生物，现代化包装设计的迅速发展已经受到世界各国的关注。调查显示，约90%的商品其包装设计拥有不同的造型，70%的商品包装设计以纸制品为主，包装俨然成为商品生产和流通中不可或缺的一环。如今，电子技术、激光技术和电磁波技术被广泛应用于包装行业，包装生产也实现了机械化和自动化。如何安全地进行异地储运与市场接轨，引导消费？如何满足人们对产品整体质量和审美功能的需求，满足商品运输、保护、促销等功能的需要，满足包装视觉要素中的图形设计、色彩设计、文字设计、版式设计标准？这些都是目前包装设计面临的一系列挑战。

（二）国内包装设计现状

在我国，包装市场中并存的制度、经济形态和消费群体致使我国包装市场的内容和形式复杂多样。由于居住环境的差异，我国包装市场整体呈现不平衡的状态。经济文化方面的优势，使西方成为世界经济产业链中的高端市场，他们生产具有高附加值的包装，而我国暂时位于世界经济产业链的中低端市场，国内企业萎缩，文化传播受阻。但值得注意的是，我国广东、浙江、江苏、上海等地的民营企业正在迅速发展，这些国内企业找到了我国包装设计的发展方向，给我国相关行业以信心，树立了良好的国家、民族文化品牌。

反觀国外的包装设计，他们的产品通常符合多项国际标准，又保持自身的浓郁风格，例如：德国产品、法国产品和日本产品都可以让消费者清楚地识别出他们本土包装设计特色。我国的部分设计师反倒放弃了自身的文化特性，对外国的概念和设计进行模仿，这不应该是我国现代包装设计师应有的心态。当前，我国庞大的消费市场与世界各国的经济、文化、贸易等各个领域进行了紧密合作，使我国消费者市场迅速成熟，并产生新的认知。我国包装行业的不断发展，相关法律法规的不断完善，使行业在宝贵经验的加持下，在变化中迅速发展。虽然当前也面临着来自西方、日本、韩国等国外优秀包装设计企业的竞争压力，但是，只要不断进行经验总结、创新思考，加强设计者的设计思维，我国的包装设计业定将在世界上占有一席之地。

三、绘画艺术在包装设计中的应用特性

（一）文化性

绘画艺术作为一种表现形式，经过几千年的继承和发展，具有丰富的文化内涵。绘画艺术在包装设计中的应用，不仅丰富了包装设计手段，也弥补了设计方法的不足。绘画文化与包装设计的融合、交流、互促和渗透，丰富着包装设计的精神内涵。包装设计可以使公众接触大部分的绘画艺术，其意义也越来越丰富，在继承绘画艺术文化精神的同时，也为新一代绘画艺术的创新和发展营造了新的氛围。

（二）商业性

包装设计除具有文化特色外，还具有重要的市场性和流通性，因此，绘画艺术作为一种视觉表现手段，直接影响消费者的视觉体验。运用绘画艺术提高产品包装的整体质量，将大大提高消费者的艺术审美和产品的商业价值，吸引消费者的注意力，提高产品的市场竞争优势。

（三）意象性

意象性是绘画艺术的一种全新形式，其在我國的出现和发展基于艺术家独有的生活体验，他们运用独特的创作技巧追求本体生命的张扬，通过艺术的多样性创作瞬息万变的画面，而不单拘泥于具体事物的外形、色彩和内容。将意象性绘画艺术与包装设计结合，需要以我国的传统文化为出发点，以中华文化底蕴为基础，表现我国绘画艺术特有的个性特征，将民族文化特色运用在包装设计上。在现有的绘画技法上，意象性是具象与抽象之间的一种形式，它既是西方绘画文化与东方美学思想融合的产物，又是中国绘画艺术意象的内在思想。

四、绘画艺术在包装设计中的应用分析—以梵高博物馆文创产品包装设计为例

1973年，梵高博物馆建成于荷兰的阿姆斯特丹，博物馆馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作及几乎全部的书信，因而备受瞩目。博物馆中与梵高有关的文创产品种类数不胜数，不论是装饰配件类，还是家具器具类，都应有尽有，销量甚好，备受设计者和消费者的喜爱（图1）。馆中梵高艺术衍生品的销售收入也成为博物馆收入的重要来源，这些产品既为博物馆创造了收益，也帮助博物馆达到了宣传的目的。其实不难发现，很多博物馆想要为特色绘画艺术做出能够畅销的包装设计，很难脱离纪念品加贴牌的模式，因此，应先明确博物馆的定位，做好市场调研，确定发展的路线、产品价位以及消费客户群，再找相关的品牌合作推广进行专业化的设计，确定包装设计的方向和容器设计、外观设计、封面设计方案，最后在商品的流通中进行验证。

市场是一片沃土，梵高博物馆抓住了机遇，在商品筛选、方案设计、审核设计、元素提炼、工艺定义、色彩定义上，都重重把关，在主题页面、流量导入、线上销售、在线推广中贯穿了产品设计理念和包装设计理念。梵高博物馆的成功案例层出不穷，其线上商店的产品种类也非常丰富，用户可自行购买，其中最出名的是向日葵系列和杏仁花系列，其不论是产品本身，还是产品的包装设计，都可以看出绘画艺术在包装设计中的灵活应用。

五、结语

本文以包装设计为中心，并以梵高博物馆的系列化包装为例，分析了绘画艺术在包装设计中的应用。绘画艺术能增强包装的装饰性，提高包装的曝光度，增强包装的知名度，使其有利于销售，绘画艺术的象征意义也能使产品更具有文化性和历史性，实现绘画艺术在包装中的初步应用。同时，绘画艺术与包装设计是你中有我、我中有你的关系，产品包装既要满足现代审美需要和时代需要，又不能缺失包装的艺术性和商业价值。从绘画艺术的角度看，包装设计表现能更有效地提升包装设计的内涵和审美价值，使设计更具有情感性，突出时代特色。

参考文献

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