摘要：本雅明的视觉媒介理论较早完成了媒介研究的物质性转向。本文通过分析本雅明的代表作《机械复制时代的艺术作品》来呈现其关于视觉媒介所制造物质性幻象转变的阐述，揭示作为技术复制时代生产形式的代表，摄影、电影媒介使历史意象化，由此制造了19世纪资本主义的媒介文化及“闲逛者”主体。本雅明的视觉媒介研究路径为当下的媒介考古学研究提供了重要参考。

关键词：本雅明；视觉媒介；物质性；现代性；媒介考古学

中图分类号：G206.2 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）02-0136-02

20世纪20年代末至30年代初，大量的媒体从业经验使得本雅明开始思考新媒介这一物质性因素何以成为新公众产生的动力，并首先将媒介批判纳入感知理论与美学范畴。本雅明认为，新媒介通过重塑人们的感知方式、审美方式、经验获取方式制造新公众。这其中以视觉媒介的表现为最。另外，本雅明的视觉媒介理论也对后来人的媒介研究产生了重要影响，尤其是在媒介研究日益强调物质性、身体性的当下，本雅明较早完成了媒介研究的物质性转向。

一、从不可触知到可触知：物质性幻象的转变

1936年，本雅明完成了《机械复制时代的艺术作品》一书。在他看来，媒介技术不仅是“基础”范畴内的生产手段，还进入了“上层建筑”的观念领域，作为一种形式、美学标准而存在。这意味着本雅明对视觉媒介的批判，抓住了传统艺术与现代艺术的断裂之处对机械复制技术的社会影响进行论述。……