【摘要】本文主要通过对普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》的文本分析，结合作曲家在自述中对美学观、世界观、方法论等方面的见解，来窥视作曲家如何在奏鸣曲这一最具“古典印记”的体裁下运用各种现代技法，创造出自己独特的风格。并运用与传统进行比较的方式，进一步厘清作曲家如何来极力与传统保持联系？尤其当艺术家们都在为创新而“疯狂奋斗” 的时代背景下。

【关键词】错音技法;敲击性音响;旋律跳进;半音导入;拼贴手法

前言

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei  Prokof iev，1891—1953），是二十世纪最伟大的作曲家之一，被誉为“新古典主义”的领导者。作为浪漫派晚期之后成长起来的作曲家，各种技法层出叠现，这本身就让人着迷。普罗科菲耶夫也难免受其影响，创新便是这个时代不得不考虑的事情。正如普罗科菲耶夫在自传中，就将自己的创作实践归类了五条线路：古典、现代、托卡塔、抒情与怪诞 。正因于此，本文便借以《第六钢琴奏鸣曲》来厘清普罗科菲耶夫在创作中，如何将传统与现代技法结合，创作属于自己的音乐语言。无论是对作曲家或是理论家都具有启发意义。

正文

《第六钢琴奏鸣曲》这首现代气息十足的奏鸣曲作品，创作于1939-1940年间，这是作曲家回到苏联后的第五年，距离上一首奏鸣曲的创作已相隔十六年。由于正值二战期间，面对德军的侵略，普罗科菲耶夫一连创作了第六、七、八三首钢琴奏鸣曲。根据涅斯奇耶夫的《普罗科菲耶夫传记》所述，作曲家计划将这三首奏鸣曲作为“三部曲”进行创作，并做出了略稿，勾画出了主要主题，“将它们储存起来”以备后来完成奏鸣曲之用。……