范珂心

《悬崖上的野餐》由导演彼得·威尔拍摄，与其其他作品（如《楚门的世界》、《死亡诗社》）相比，这部电影更具有女性主义意味且运用更加诗意的、模糊的隐喻进行叙事，有如一幅藏有“达芬奇密码”的中世界绝美油画。

画面隐喻：性压抑与打破性压抑

《悬崖上的野餐》整体色调温柔、善用光线，人体的轮廓被梦幻泡影般的阳光模糊了边界，女孩们像被泡在使人沉沦不醒的蜜酿里，抑或被封存在精致美好的油画里。这幅油画是对女性形象的完美塑造、也是对她们的刻板凝视：女孩们穿着厚重的长裙和长袜，在非常热的时候才被允许脱下手套，不能奔跑嬉闹，要做完完全全的贞洁女神，被剥夺所有性爱和情色的需求。

这一场目的地为海茵悬崖的集体郊游，出发前，女孩子们举起一个赤裸的希腊铜像，铜像举着弓箭和玫瑰，仿佛意味着这场旅途中的“美好”将被击穿。临近悬崖，一道木制横栏挡在路中间，米兰达走下马车把铁钩解开，然后回头——一瞬间，马匹嘶鸣一声、飞鸟惊掠而过，悬崖被惊醒了，这些画面与米兰达仰望天空的脸形成叠画，暗示着其间隐秘的关联：米兰达的到来，让海茵悬崖警惕起来，许多东西正在瓦解，而转场后出现的从中横切一刀的蛋糕，似乎也带着碎裂、割席之意，暗喻着这中间有几位少女将会“走向山巅”。

影片中多次给到黑灰色的、威严的悬崖岩石的镜头，耸立着，仿佛象征着阳具，而走上悬崖的四个少女频频审视岩石和山巅，给予征服或打破男权主导的秩序之意。……