段廉

摘要：《姜女泪》是由周延甲先生于1984年创作，是陕西筝曲的代表作品之一。该部作品从演奏、技术风格，以及包含的内在思想，无一不渗透着中国传统音乐美学的气息。本文从理论性和感知性两个角度出发，结合理论与实践，从“音声之合”“人琴合一”两个方面对《姜女泪》进行音乐美学的探究，同时对筝这一古老的民族乐器得到再次认识。

关键词：筝 《姜女泪》 音乐美学  陕西筝曲

一、陕西筝曲《姜女泪》与古筝音乐美学起源

在当代社会中，筝已经成为了一件被广大音乐爱好者喜爱的民族乐器。在陕西秦筝发展过程中，周延甲、曲云、饶余燕等作曲家创作出了多首具有浓郁陕西地域风格的作品，为推动秦筝艺术的发展起到了重要作用。演奏家们在创作过程中，擅长将陕西地域音乐素材进行器乐化融入作品当中，使得作品能直观地表现出秦地音乐特色。其中，陕西筝曲《姜女泪》是由周延甲先生于1984年创作的一部代表性作品，他将陕西地方戏曲剧种之一——郿鄠①的音乐融入其中，讲述流传于民间“孟姜女哭长城”的故事。全曲分为四个部分，由引子、慢板、哭诉的快板和悲愤的快板构成，均运用苦音调式音阶，演奏技法中多使用夹弹。发展至今，该作品已成为中国音乐界综合性专业大奖“金钟奖”的规定曲目之一，为音乐界带来地道的陕西地域音乐特色。

谈及古筝这一中国汉民族传统弹拨乐器音乐美学，今较为流行的说法便要从古筝的起源——“二女争瑟”说起，从这距今已有两千多年传说中我们可以看出其体现的是秦朝民间百姓的生活，因而古筝自起源是便带有强烈的民间色彩。……