【摘要】 抽象主义，顾名思义，绘画形式上否定描绘具体物象，主张抽象表现形式，颠覆西方艺术以“模仿论”为哲学基础的“再现现实”的艺术传统。抽象主义自20世纪初诞生开始，到1945年二战结束后演变为美国抽象主义，这段时间里的西方艺术界正好处于现代主义时期。现代主义艺术的晦涩难懂、富有哲理性、崇尚结构主义以及强调艺术家“内在需求”的那种鲜明的自我中心特色，都在抽象主义绘画上体现得淋漓尽致。虽然许多抽象主义艺术流派及其典型艺术家的绘画语言和艺术风格不尽相同，但是本质上是离不开抽象主义的实质与精神的。本文将从“绘画形式与色彩里纯粹的艺术精神”“抽象艺术作品中无法直观的深刻哲思内涵”以及“绘画与不同种类艺术间相互吸收借鉴并且与科学相融合”三个方面发掘和探讨西方现代主义时期抽象主义绘画艺术的实质与精神。

【关键词】 抽象主义;形式美感;艺术精神;思想内涵;吸收借鉴;科学融合

【中图分类号】J209          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）23-0092-02

一、“由外向内”发掘绘画纯粹的艺术精神

法国哲学家米歇尔 · 瑟福在他的著述《抽象画派大师》中曾对抽象主义绘画的特点做过如下论断：“在作品中任何为具象服务的出发点（联想和暗示）都不存在，这种转变为我们的肉眼所不能加以辨认，那么我们就称这幅画为抽象的。”[1]这其实是一个绘画创作理念“由外向内”的转变过程：抽象主义否定描绘具体物象，物象即是“外”;主张单纯运用点、线、色彩等抽象表现形式，颠覆以“模仿论”为哲学基础的“再现现实”的西方艺术传统，实质上是对绘画本身纯粹艺术精神的探索，艺术精神便是“内”。……