摘  要：象征主义作为一种现代艺术思潮，自19世纪末起便席卷了文学、音乐与绘画等诸多艺术领域，重新唤醒了原始艺术的混沌美。结合柏拉图与马拉美的诗学理论，浅析诗歌与音乐的双生关系，分别从“不存在的花”“不在场的女性”“无声的绝笔”三重否定，探讨美学的跨学科贯通，思考女性在艺术领域的出路，并追溯艺术的源头与最终归宿：理念与沉默。

关键词：诗歌;音乐;柏拉图;马拉美;象征主义

上古时期的艺术，如天地混沌，诗乐舞交融于水乳，神话与祭祀将其粘连。“混沌”存在于各民族神话中，希腊神话谓之“Chaos”，中国道家亦通为“一”，中西皆认为宇宙最初是不成形、浑然一体的混沌状态，之后才分裂天地、生出万物。然而，这种和谐随着文化推演，很快便四分五裂得不成形。启蒙以后，艺术随同科学一起被分割开来，各类学科逐渐闭门造车，彼此闭塞不相通。《庄子》记载混沌凿七窍而死，荷马也在史诗中痛哭，俄耳甫斯被肢解后又被海水冲散了尸体。

这种分裂争执持续了千年，直到瓦格纳的音乐剧与象征主义诗歌出现，才重新将诗与音乐黏合起来。其中，象征主义诗人斯特芳·马拉美（Stéphane Mallarmé）就是典型代表，他直接影响了中国“五四”以后美学理念的重塑，例如新月派就明确推举马拉美“纯诗”的音乐性。法国批评家雅克·朗西埃也曾著书，将马拉美比作希腊神话中用歌声蛊惑船员的海妖“塞壬”。这一巧妙比喻借用诗人与神话，将现代与希腊、诗歌与音乐重新粘连起来，在当下跨学科研究热潮下，从整体而非分裂地思考艺术，成为回归“美”的出路。……