吴耀芳

摘 要：在声乐艺术表演中，如何有效融合情感表达和技巧运用成为声乐表演者亟待解决的问题。声乐艺术表演受民族、地域、生活经验等影响，逐渐形成个性化、差异化的音乐风格、艺术特点和声乐技巧，但其传达音乐作品情感、展现声乐技巧的宗旨不变。文章阐述了声乐艺术表演中情感表达的方式、效用，探析了情感表达方式与技巧运用的辩证统一关系，并提出了声乐艺术表演中情感传达与技巧运用的融合策略，即加强声乐艺术表演技巧运用时的情感转换，重视情感表达中声乐技巧的纯熟运用。

关键词：声乐艺术;情感表达;技巧运用

一、声乐艺术表演中的情感表达

（一）声乐艺术表演中情感表达的方式与效用

1.分析声乐作品

声乐作品往往是音乐家在特定心境、特定情绪、特定环境和特定背景下的综合性产物。在声乐艺术表演中，表演者须深入探析声乐作品所蕴藏的情感以及原作者所要抒发的情绪，并通过感悟声乐作品自身旋律，把握歌词的整体情感基调、掌握曲调等至关重要的部分，为声乐作品的艺术表演打好基石。例如，在进行《黄水谣》合唱时，演唱者需充分理解全民抗日背景下英雄歌谣所展示出的全民抗战、誓死保卫祖国的精神内核。

2.二次创作

歌唱表演是声乐作品表现形式之一，是艺术表演中很重要的形式。在充分解析声乐作品的前提下对其进行二次创作，能够使观众产生心灵的共鸣，有助于将声乐作品的蕴意表现得淋漓尽致。声乐表演者不能忽视相对基础的发声方法、个性化情感表达、吐字清晰度，尤其是个性化情感表达，在很大程度上影响声乐作品表演效果。

3.个性化演绎

“未成曲调先有情”，表演者依托声乐作品自身特点，融入客观层面情感和表演者个人情感，进行个性化演绎。表演者反复练习和揣摩声乐作品，依托自身以往的舞台经验、丰富阅历、表演习惯、表演技巧等，充分发挥自己的想象力，对作品尝试改编，切实感受原作者所要表达的思想和情感，对声乐作品展开二次创作，形成独特见解和个性化情感，并将其传达给台下观众，引导观众感受声乐作品的艺术魅力。

（二）声乐艺术表演与情感表达

1.音乐才能与情感表达

表演者在进行艺术表演和情感表达时，天赋异禀或后天练习的音乐才能不可小觑，敏锐的听觉、丰富的想象力、个人的审美表现力等都是声乐作品中情感表达所不可或缺的音乐才能，详见表1。

2.音乐练习与情感表达

音乐文化和音乐语言的积累，是声乐艺术表演质变的主要因素，声乐表演者应当通过教师引导和课下练习逐步提升表演水平，而且实践练习和精神练习是音乐练习的两大法宝，详见表2。

二、情感表达与技巧运用的辩证统一关系

（一）情感表达是技巧运用的最终目的和意义

第一，就声乐的起源而言，声乐起源于祖先情感抒发的诉求，是人与社会之间关系的产物，声乐的内容、形式、乐器、唱法等都有特定历史时期的烙印和社会影响力。第二，就声乐的功能作用而言，东西方、古代现代的声乐艺术表演形式各有差异，但作为诗歌与音乐的合体，声乐艺术渗透人们的认识思维、是人们主观认知的表现，抒发情感的手段，在社会发展的不同时期扮演着不同的角色。声乐艺术表演所蕴含的思想观念和主体情感，有助于社会风尚形成、国家政治稳定、人际道德教化，还有利于维系宗法礼法、维护阶级统治、培养审美能力等。第三，就声乐表演的形式而言，人声歌唱和艺术表演更能表情达意。表演者對音乐作品的旋律、快慢节奏、强弱声音、演唱力度等演唱要素要精准控制以更好地抒发情感。

（二）技巧是情感表达的手段

第一，技巧源于情感表达的需要。从古至今，诗歌、音乐是人们抒发内心情感较为直接、喜闻乐见的一种形式，让演唱者和听众产生共鸣，以感染人、鼓舞人。不同民族与不同诉求催生不同音乐风格和声乐技巧，例如，陕北民歌信天游音域宽广、雄浑有力、高亢明亮，而极具倾诉性和宣泄性的流行通俗歌曲个性张扬、旋律流畅。第二，技巧欠缺影响声乐艺术的审美效果。歌唱技巧是表达歌曲情感不可缺少的重要手段，而声乐技巧分为咬字吐字、呼吸、共鸣三大层面。其中，咬字吐字要清晰且字正腔圆，是传递歌曲思想内容的重要手段;持久、平稳、有节制的呼吸是歌唱艺术的重要技巧，直接影响发声正确与否;头腔、口腔、胸腔的共鸣，有助于拓宽音域、美化声音、调节共鸣腔、服务声乐艺术。第三，成熟的技巧使情感得以完美表达。技术是一种表现形式和手段，声乐艺术表演者对曲目展开全方位剖析和理解，娴熟运用各种发声技术，有助于声乐作品的情感传达和形成自身独特风格。

（三）情感表达和技巧运用在声乐艺术表演中相统一

第一，一味强调情感忽视技巧会使音乐作品缺失音乐美感。时代背景、民族风俗不同，诞生的声乐作品的艺术风格亦是千差万别，这其中所蕴含的歌唱技巧、情感表达、审美趣味、作品价值却应当统筹而论，缺一不可。例如，《枉凝眉》的旋律婉转优美，向世人娓娓道来那凄美爱情，而《跳蚤之歌》则以富有嘲弄意味的歌词、变化的旋律，并在音乐中穿插轻蔑的笑声，将声乐艺术表演所需的讽刺的效果充分展现。第二，过分追求技巧致使音乐作品情感的苍白与空洞。当代声乐艺术表演讲求情感和技巧相辅相成、声情并茂，避免重蹈17、18世纪美声学派过度关注花腔技巧训练而漠视作品内容本身的覆辙。声乐艺术表演者需提高对生活的想象力，感悟作品，准确表达作品内涵，表达作品蕴含的丰富情感，打造富有表现力和感染力的舞台。第三，在声乐艺术表演中情感表达和技巧运用相统一。情感为目的，技术为手段，二者应有机统一、相辅相成，否则将会导致声乐作品毫无共鸣和仅有情感却毫无美感这两种极端的结果。表演者应将发声、咬字和情感表达相结合，用心感受、用心表演。

三、声乐艺术表演中情感表达与

技巧运用融合策略

（一）加强声乐艺术表演技巧运用时的情感转换

1.音乐经验与情感转换

音乐语言与声乐技巧共同构成音乐经验。声乐艺术表演时间不固定，一般是3分钟起，表演者在声乐艺术表演前的旋律感知、音乐语言搭建成独一无二的音乐经验，表演者综合运用多种声乐技巧，对音乐作品反复练习以完成情感转换，达到声乐技巧和情感表达的统一。除此之外，声音的重复和曲式旋律分析构成情感转换的重要一环，表演者应提高声音在声乐艺术表演中的内在聚合力，满足听众心理需求，帮助听众形成良好的审美意识。

2.声乐技巧与情感转换

在声乐艺术表演中，表演者合理运用声乐技巧能够有效实现情感转换，声乐技巧对情感转换具有非常重要的作用。客观听觉与主观听觉有机统一能够获取全面、整体的声音，依托音乐知觉形成的声乐审美与声乐技术服务于声乐艺术表演，在特定时间内与声音、肢体动作、表情完美融合，构建音乐作品想象的空间。表演者明晰作品节拍规律和学会控制气息后，可随时有效调整起音状态和音的强弱。富含技巧的重复（完全重复、变化重复）能够展现乐思，可增强听众对作品的理解和满足听众心理需求。

3.音乐想象与情感转换

声乐艺术表演所要展现的内心世界和想象空间，无法直接呈现，但表演者可通过相对音感与绝对音感转换。意象是音乐想象的必要条件，意象越清晰越稳定，音乐想象就越丰富越新颖，而单个或多个表演者复杂的心理活动和情绪是音乐想象的不确定性因素。文字语言所带来的视觉意象和旋律音符所带来的听觉意象，协同输出音乐作品的情感。此外，值得关注的是，动觉意象加听觉意象可使声乐作品和艺术表演留存预期、想象和回忆。因此，塑造完整意象，调动各器官的协调配合，能够实现更高级、更丰富的情感转换，展现更好的表演效果。

（二）重视情感表达中声乐技巧的运用

1.以情带声、以声传情

对于声乐艺术表演而言，情感表达是表演水平高低的重要衡量标准之一。熟悉作品、感知作品，深切理解和深入挖掘作品所表达的情感，是声乐作品富有感染力的必要前提。声乐表演者应与作品共情，了解作品创作背景和风格特点，把握作品的感情基调，注重情感细节的处理，注重音乐想象力的发挥。声乐艺术表演是人们内心最根本的情绪抒发，是音乐和语言、表演完美结合的综合性艺术形式，表演者要“以字行腔”“字领腔行”，塑造某个特定意境，构建二度创作素材库和音色库，从而使声乐艺术表演更上一层楼。

2.情声结合、声情并茂

发声技巧是声情并茂先决条件，表演者应注重表达声乐作品情感，并结合发声技巧，力求情感与歌声统一，最大限度上將声乐作品和艺术表演的思想内容、情感传达出来。中华传统唱论亦极力主张将表演技巧与艺术表现贯穿联结，真正意义上达成“未成曲调先有情”。例如，女高音歌唱家琼·萨瑟兰灵活运用花腔和戏剧的不同技巧于声乐艺术表演中，并十分关注音乐的艺术表现（表演性），力求展现声乐作品的千种色彩和万种情绪。

四、结语

内心情感的抒发是声乐艺术表演的一项极为重要的任务，而情感的表达和声乐技巧相辅相成、相得益彰，在艺术表演中两者缺一不可，不可分割。过分追求声乐技巧抑或是情感表达都是不可取的，二者完美结合所最终呈现的声乐艺术表演才是恰到好处、更具生命力和感染力的，二者完美结合才能使声乐作品呈现更好的艺术效果。

参考文献：

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作者单位：

金华广播电视大学（浙江商贸学校）