杨琪

摘 要：古筝是我国独有的非常古老的乐器，最早流传于秦地，在隋唐时期发展进入鼎盛阶段。古筝演奏随历史的变迁逐渐流传到全国以及亚洲各个不同地区。现阶段越来越多的人爱上了国风、爱上了古筝，开始学习古筝。人们在学习的过程中不仅要对技法掌握得更加纯熟，也要注重演奏过程中的情感表达。但当前很多人都高度重视技法的掌握，却忽略了演奏过程中的情感表达，导致古筝的演奏缺乏灵魂，无法使听众产生共鸣。基于此，文章主要分析古筝演奏过程中的情感表达。

关键词：古筝;演奏过程;情感表达

艺术演奏者内心情感的表达与演奏效果息息相关，与弹奏力度、弹奏质量等也有着密切的联系。只有具备丰富的表演情感才能够引起听众的共鸣。古筝弹奏者在日常演奏过程中，除了要高度重视技法的运用外，还需要注重情感的融入，让古筝所具有的独特魅力展现在人们面前。

一、古筝演奏过程中情感表达的意义

随着近几年人们审美需求的改变，古筝艺术受到了很多人的喜爱，越来越多的人希望通过古筝艺术提高自己的审美，感知中国传统文化的魅力。随着古筝艺术的发展，人们对演奏者的演奏要求也不断提高，要求演奏者除了能够熟练地掌握演奏技巧之外，还需要在演奏时表达出更多的情感，将古筝曲目的内涵淋漓尽致地展现给听众。演奏者赋予乐曲灵魂，这是演奏者对古筝曲目的二次创作。情感表达一直以来都是古筝演奏中的核心内容，演奏者在拿到曲目之后，要对曲目的时代背景进行深入研究。演奏者只有了解作曲者的想法，才能够更好地展现出曲目的意境以及内涵，使听众在欣赏曲目时感受到曲目想要表达的意境，进而与演奏者达成心灵上的共鸣，这也是提高演奏者演奏能力的重要环节。

二、演奏者提升情感表达能力的方法

（一）拥有扎实的基本功

古筝艺术的发展不仅仅融入了汉族的民族特色，也随着时代的发展融入了其他民族的特色。这使得古筝演奏的过程中情感变化是非常丰富的，要求演奏者根据不同的演奏曲目表现不同的情感变化，凸显不同地域所蕴含的特征，以更好地展现古筝演奏的艺术美感。古筝作为一种古老的民族乐器，其具有丰富的艺术内涵和文化内容。在进行表演时，演奏者不仅要注重提升内在素质和外在形象，还要结合自身的音乐情感为古筝演奏赋予全新的活力。因此，在古筝演奏过程中演奏者需要做到身心放松，以便更好地将情感展现出来。同时想要演奏好古筝，扎实的基本功可以说是必不可少的，这是实现情感有效展现的最基本内容，也是展示演奏者音乐技艺水平的重要标准。如果演奏者对曲目的了解较多，内心也具有丰富的情感，但是缺乏扎实的基本功，那么就无法将自身的情感在古筝演奏中展现出来。特别是近几年，不断发展的古筝艺术，要求演奏者具有扎实的演奏基本功，防止其在古筝演奏的过程中，由于基本功掌握得不扎实而难以将情感完全地展現出来。演奏者只有具备娴熟的演奏技法，对挑、抹、钩等技巧熟练地掌握，左右手指法能够流畅互换、配合，提高指法的使用效果，才能够弹奏出不同的曲目;也只有经过坚持不懈的努力，才能够掌握复杂且多变的古筝演奏技法。

（二）熟悉不同流派的理论知识

在弹奏不同的曲目时，演奏者应选择不同的技法进行展现，以便更好地展示演奏曲目的艺术内涵，达到更加完美的演奏效果。如果演奏者缺少音乐感知力和演奏经验，同时也没有熟悉不同流派的表演技法，那么演奏者在进行演奏时，会很难将曲目中所蕴含的情感完整地表达出来，甚至也不能与观众形成较多的思想共鸣。因此，演奏者不仅需要在日常练习中熟练地掌握古筝的演奏技巧，还应该加强对古筝艺术理论知识的学习，以更加直观、深刻地认识古筝艺术。此外，在古筝演奏的过程中，演奏者还需要结合实际情况，合理科学地控制音色、节奏以及力度，并且注重把控细节，从而既能展现出自己的情感，也能传达出曲目本身所蕴含的情感与意境。古筝具有“群声之主，众乐之师”的美称，文化内涵十分丰厚。演奏者只有立足于古筝艺术技法，了解其文化内涵，利用细腻的演奏，才能将古筝曲中所蕴含的不同情感和意境淋漓尽致地呈现给观众。

我国地域辽阔，不同地区的音乐风格有着非常大的差异，这种差异感不仅仅是地域不同所带来的，民族不同也会造成音乐风格的差异，进而使得古筝艺术在发展过程中形成了各种各样的艺术流派，而这些不同的艺术流派在进行情感表达时也有着一定的区别。有一些曲目的情感表达是非常豪放的，而有一些曲目的情感表达是非常优雅、柔美的。比如南派古筝曲，其所需表达的情感就是稳重且含蓄的。演奏南派古筝曲时，想要弹奏出南国的风情，就一定要考虑到其古筝曲圆润、细腻的特点。在中国的古筝流派中，还包括陕西筝派、河南筝派、山东筝派等，这些流派风格各不相同，蕴含着不同的美感，在演奏时所采用的演奏技法也不尽相同。山东筝派以左、右手演奏技法为主，在演奏的过程中经常会使用较为活泼的颤音，以便于凸显曲调所具有的灵活性和跳动性。然而河南筝派尤为注重上滑音和下滑音的应用。不同流派的音律、音韵、调式以及技巧等都不尽相同，这些都是演奏者在演奏时需要考虑的内容，这要求古筝演奏者具有非常丰富的古筝理论知识，在演奏过程中使情感表达的效果更佳。

（三）了解每首曲目背后的情感

演奏者还需要了解每首曲目背后所蕴含的内涵，在练习中了解曲目的创作背景、时间、内容，深入挖掘和感知作者的创作意图，以实现对曲目细节的把握。艺术源于生活却高于生活。每一首优秀的古筝曲目都是如此，它是创作者在所处时代的感悟，更是创作者情感的表达。古筝弹奏者在弹奏一首曲目之前，首先应该了解作曲者的经历，作曲者创作这首曲目时的想法，思考什么样的演奏方式才能够更好地将作品中所蕴含的情感淋漓尽致地展现出来。通过与作者思想产生共鸣，有序渗透和表达自己的情感，才能呈现出更具感染力的表演。同时演奏者要深入了解作者作曲时的想法，进一步地感悟作品中所蕴含的独特思想以及独特创作意境。只有充分了解创作者创作时的心态和目的，才能够有效地感悟作品，真正地领悟作品所蕴含的独特内涵，挖掘作品真正想要表达的情感，从而展现出古筝曲的艺术魅力，将曲目中所蕴含的情感呈现给听众，让更多的听众在欣赏曲目时可以和演奏者产生心灵上的共鸣。

（四）反复练习，运用肢体语言

演奏者在演奏之前需要熟悉曲目风格，了解曲目所蕴含的思想情感。通过进行反复的练习，实现肢体语言与演奏技法的有效融合，从而更加合理地表达情感。但在实际的古筝演奏中，演奏者除了要具有相对娴熟的演奏技巧以及对古筝曲能够深入分析和理解，还需要通过适当的肢体语言将作品本身想要展现给观众的情感和意境展现给观众，以在最大限度上满足观众听觉上的需求，带给观众不同的视觉享受，使观众在欣赏作品时感受到作品与表演者之间的情感交流。此外，在古筝演奏的过程中，特别是在相对较大的舞台上演奏时，演奏者要具备较强的演奏技法和素养水平，以及良好的肢体艺术感召力。但如果演奏者所注重的仅仅是演奏技巧的表达，那么演奏者仍不能完整地展现古筝曲所蕴含的独特意境与情感。部分演奏者甚至因为过分注重演奏技巧的展现，却不注重肢体语言的运用，在弹奏的过程中面无表情。这种状态下，无论演奏者的演奏技巧多么高超，都会导致听众难以融入古筝曲所营造的意境，从而直接影响演奏的整体效果。

三、结语

在古筝演奏中，演奏者不仅要高度重视技巧的选择、技巧的展现，熟练地掌握古筝演奏中各种不同的演奏方式，同时也需要加强对曲目背景的研究，将曲目所蕴含的情感深刻、生动形象地展现给听众，促使演奏效果更好，促使听众对曲目的了解程度更深，欣赏需求得到满足。在古筝演奏时，演奏者不仅要将曲目熟练地弹奏下来，还需要将曲目中所蕴含的情感内容展现给听众。这要求演奏者除了要拥有非常娴熟的古筝演奏技巧之外，还需要有真情实感的艺术表达。只有同时具有高超演奏技艺与情感表达能力的演奏者，才能够将曲目蕴含的情感真正地表达出来，让音乐欣赏者获得不一样的情感体验，感受曲目创作者的创作情感，从而更好地欣赏曲目。

参考文献：

[1]马蓉.古筝演奏过程中情感表达的应用[J].鸭绿江，2020（18）：124.

[2]张珂.关于古筝演奏过程中的情感表达的探究[J].北方音乐，2019（10）：71-72.

作者单位：

平顶山职业技术学院