张鸿莉 耿植荣

摘要：本文通过对珐琅彩历史发展变化的梳理，研究清代珐琅彩的哲学美学思想以及匠人们的造物理念，旨在启示现代工艺生产。让现代工艺设计师了解中国传统文化艺术的内涵、色彩美、节奏美，等等，并將其用于现代工艺设计的再创造上，使现代工艺产品具有鲜明民族文化特色。让现代工艺师在设计中加入匠人精神，对设计进行创新，丰富设计的内涵。

关键词：珐琅彩;民族文化;传承;工匠精神;现代工艺

中图分类号：J526.3 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）08-0-02

0 引言

珐琅彩瓷器由传教士在清代康熙年间传入中国。中国匠人对其进行反复雕琢，创造了新的清代彩瓷。现代的知物和创物，可以在追求高品质的同时，加入传统文化元素以及匠人精神内涵，使产物更具有文化特点。

1 珐琅彩历史发展

1.1 珐琅彩概述

珐琅彩被人称为“瓷胎画珐琅”，它是古时的工匠将陶瓷铜胎和绘画彩瓷的加工烧制工艺融合而成的彩色瓷器。珐琅彩与传统的彩色瓷器不同，珐琅彩陶瓷需要宫廷请来工坊人进行二次手工烧制，然后由一名宫廷色彩画师手工完成绘画和上色。我国的珐琅特色突出，烧制工艺十分成熟，不论是胚胎、用料、施釉、色彩的选择，还是上釉烧制，每一道工序都极具匠心。

我们可以根据珐琅彩的装饰工艺，把它分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、清漆、透明瓷器等[1]。珐琅彩瓷器是我国瓷器生产技术发展顶峰时期的产物，它可以被称为中国前瓷器的佼佼者。……