○ 赵嘉楠

前言

在众多“中国风格”的大提琴作品中，有一首曾一度被遗忘，淹没在音乐历史的长河中，直至其作者诞辰90周年之际，这部作品才真正得以呈现于舞台，它便是马思聪的《A大调大提琴协奏曲》。之所以说这部作品被“历史”遗忘，一方面是学界对它的研究甚少，目前可查仅有卞祖善《浴火重生—马思聪的大提琴协奏曲》一文；另一方面是因其演奏技法复杂、篇幅较大，故在舞台上呈现的次数有限，鲜为世人所知。半个多世纪以来，“中国化”大提琴协奏曲的创作数量不多，优秀的作品更是少之又少。马思聪的《A大调大提琴协奏曲》本身具备创作当时较为前沿的文化艺术价值，且呈现出了马思聪所独有的创作风格，本应跻身“中国化”大提琴优秀作品之列。因此，重新审视、分析该作品，评价该作品的艺术价值，挖掘其思想文化内涵，使这部具有浓郁“中国风味”的大提琴精品再次回归学术研究与“大众”视野，是本文的研究目的之一。同时，本文将结合“中国派别”大提琴教学的实践问题来展开对这部作品的研讨，对“中国派别”大提琴教学体系的建构问题提出若干思考和建议。

一、音乐构成与内涵

马思聪《A大调大提琴协奏曲》在音乐风格上立足于中国民族音乐根系，充分吸纳西方音乐创作技法，表现出当时鲜明的时代气息与深刻的人文情怀。整部作品按照传统协奏曲的三个乐章结构创作而成。

乐曲第一乐章以大提琴引入三度音程动机的主题，将听众带入颇具“中国风味”的“塞外”意境之中。……