摘要：贺拉斯作为西方古典主义文学的奠基者及集大成者，他的古典思想精华集中体现在其代表作《诗艺》之中。《诗艺》是一部诗体信简，它的创作不仅为当时的古罗马社会文艺写作提供了规范的理论指导，并成为欧洲古典文艺理论名篇，而且里边体现的古典主义原则、理性主义倾向、合式原则、文艺的教育作用等经典思想在今天仍有重要的启发意义，因此值得我们仔细研究。

关键词：古典主义;理性主义;合式原则;寓教于乐

一、贺拉斯的创作和《诗艺》

贺拉斯（公元前65-前8年）罗马杰出诗人、评论家。罗马帝国时期奥古斯都统治下的著名诗人和文艺理论批评家，罗马拉丁古典主义奠基者。他出生于意大利南部边境小镇的中小奴隶主家庭，受到良好教育，在雅典学习过哲学，通过亚历山大理亚学者的著作接触了亚里士多德的文艺观念。他写讽刺诗嘲笑吝啬、贪婪、淫糜等恶习，宣扬保持内心宁静、适度享受人生之乐的伊壁鸠鲁和斯多噶派的伦理观念。他的抒情诗，以希腊抒情诗为典范，对早期希腊抒情诗的格律进行改造，使之更适应丁语，成为一种新的格律。以采取写给友人的方式，构思巧妙、语言精美，熔哲理和感情于一炉，对西方诗歌的发展影响深远。在经历了人生的动荡和起伏之后，更加信奉亚里士多德的中庸人生哲学，所以贺拉斯的《诗艺》继承和发展了柏拉图和亚里士多德以来的文艺观，并在此基础上提出他的文艺观，是对前人思想的进一步有力总结。

奥古斯都时期是罗马文学的黄金时期，贺拉斯是这一时期文坛主流的立言人。作品有《讽刺诗集》、《长短句集》、诗体《书札》，其中文艺理论和美学思想主要见诸《致皮索书》和《上奥古斯都书》。《致皮索书》是写给罗马贵族皮索父子三人的诗体书信，共四百七十六行，原来没有标题，1世纪罗马修辞学家昆体良首次把它定名为《诗艺》。贺拉斯在《诗艺》中总结了整个希腊化和罗马时期的文艺批评思想，一些观点现在看来是老生常谈，然而在当时并非如此。针对罗马文艺创作的现实，力图总结希腊罗马文艺创作的具体经验，把它们凝定成文艺家必须遵守的法式，把文艺创作纳入一定的规范中。《诗艺》不是《诗学》的翻版，它是贺拉斯作为一个宫廷诗人，在亚里斯多德文艺思想的影响下，根据罗马帝国时代的社会要求和自己的创作体会，以给皮索父子写信的方式，提出的罗马帝国的文艺法则。

二、《诗艺》体现的基本文艺思想

1.古典主义原则

贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，就是罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。古典主义号召诗人学习希腊，继承古典文化。《诗艺》里的一句劝告皮索等诗人“朋友，请你日日夜夜揣摩希腊典籍”，成为17世纪新古典主义运动中鲜明的口号。作为古典主义的确立者，贺拉斯在思维方式、审美趣味上具有中庸拘谨、平和恬淡的特点。亚里士多德强调文艺模仿人生，贺拉斯在此基础上，提出了文艺模仿古典的原则。对希腊前期的作品，如荷马史诗、四大悲剧推崇备至，他要求作家认真研究、反复琢磨这些经典，以这些作品作为摹仿的对象，指导自己的写作。他主张采用古希腊的文艺传统题材，和向古希腊的艺术家学习表现手法，根据不同的题材选用不同的诗格等等。贺拉斯孜孜以求的就是建立宛如浇铸铜像的模式和范型，来规范当时的文艺创作。他没有奔泻千里的激情，也不作攀越峭壁的探索，没有醉人的狂喜，对于他来说，一切都要端庄严整，规矩合度，一切都要按部就班，协调有序。当然这也是他为17、18世纪的新古典主义者如布瓦罗所喜欢，而不能为西方浪漫主义者所认可的原因。

“古典”有两层意思，一是诗人作诗写文章时应该严格遵守的规范、秩序、法则，二是向古希腊罗马文化学习的古典主义倾向。古典主义文学体现的严整的写作规范，虽是为整顿当时文坛的矫揉不正之风，但即使在今天也依然有遵循借鉴的必要性。没有规矩不成方圆，凡事都要遵循一定的尺度，大到国家治理，小到公民的个人管理都需要一套严格完善的规章制度来保障。秩序合理、井然有序是有条理、不混乱的社会规范化状态，意味着高效与安全感，例如街头的红绿灯在一种约定的交通规则之下维持某种秩序以保证行人的安全;身体机能建立某种规则让人们保持每天八小时的睡眠以保证人体在非睡眠时刻的精力。只有社会秩序安定，人民才能安居乐业。这里的“秩序”是相对的意义，并不是把规矩定死，不容一丝发挥的自由。所以古典主义发展到后期就成了僵化、固定、没有生气与活力的教条主义。

古典的第二层意思是学习古希腊罗马的优秀文化。然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，又并不要求罗马的作家跟在古希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的不是重复古希腊的文艺，而是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵牲，创造无愧于罗马大帝国的光辉艺术。因此他在高举古典主义旗帜，要求罗马作家学习古希腊艺术家歌颂奴隶主上层英雄所取得的全部成就的同时，又主张“敢于不落希腊人的窠臼”，“不在摹仿的时候作茧自缚”。古典原则又称“借鉴原则”，启示我们要像古罗马人借鉴古希腊人，后人又借鉴古希腊罗马文化那样，善于从古人的智慧思想結晶中启迪灵感。罗马人通过借助复古希腊的文艺，创造表现罗马奴隶主上层社会人物的军功伟业和高贵性，文艺复兴时期的复兴希腊罗马经典是为了上升的资产阶级意识形态服务。而今天，我们仍强调要回归经典，回归民族的优秀传统文化，学习古典不仅提高个人品质修养、美感鉴赏力，而且增强民族文化自信和凝聚力。在国际交流上，以一种开放的态度和宽广的胸襟看待不同民族的优秀文化，洋为今用、古为今用;个人立身处世上，学习他人的长处弥补自身不足，根据实际情况，辩证性的借鉴。

2.理性主义原则

柏拉图把文艺创作活动看做是神灵凭附、陷入迷狂的非理性活动，亚里斯多德则把文艺创作活动看做是“心之理性的生产”。贺拉斯对艺术活动本质的看法基本是继承了亚里斯多德的看法，他谈到诗神，但不谈迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。贺拉斯认为文艺活动的创造并不是柏拉图式的神灵凭附、陷入迷狂，反而对疯癫的诗人极尽挖苦。虽承认诗人创作中的天资因素，但更强调后天的苦学和训练。他把艺术看做是对生活的模仿，而不是神的诏语。贺拉斯说：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”判断力是指艺术家正确的感受和思考的能力，即艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。

他的价值在于进一步阐述了文艺创作活动是一种理性活动，和作家的思想深度、道德倾向、知识经验有十分重要的联系。艺术创作作为一种理性活动，从确定写什么到每一步怎样写，都离不开作家的这种综合判断能力。贺拉斯对判断力的强调，进一步揭示了创作主体的重要作用。它实际上指出了艺术摹仿生活是通过作家主体判断的墓仿，作家主体判断力的状态与他所面对的现实生活相比，前者对创作成功有更重要的意义。“要写作成功，划断力是开端和源泉。”贺拉斯的这句话后来成了17世纪法国新古典主义的信条。但是他们要求以封建的理性判断代替作家小辨半断，结果使新古典主义趋向僵化，直到德国古典美学的奠基者康德对审美判力做了深入的研究，人们对艺术家的判断力才有了新的认识，从而为文艺创中主体的作用提供了新的理论。

这里的艺术创作的苦学和训练，具有历久弥新的价值。无论是从事文学艺术活动的创作还是一个人要实现其它事业上的成功，后天的刻苦训练是必不可少的。没有脚踏实地的辛苦付出，没有一定基础的实验数据累积，怎会随随便便地就迸发灵感和启示。其实，一直以来，笔者都是用“感性”来认识这个世界的，许多认知都是从主觀角度出发，全凭感觉。当然，学习文学文艺离不开感性思维和带有个人情感判断的感性认识。而理性思考，恰恰是大家所欠缺的。理性思考的第一个用处是能够发现关联，通过找到这种关联带来的益处提升工作效率，这是积累成功经验的一条有效途径。学会理性思考可以减少焦虑，这是它的第二个作用。无论面对多么紧急的事情，都要在脑海里重复一遍“发现问题、分析问题、解决问题”这一过程，一方面可以训练逻辑，另一方面是在集中思考的过程中，降低情绪对于处理事情的负面影响。让理性思考占据大脑，是对付情绪的策略，也是最有效缓解压力的办法。如果说感性认识是思想启蒙，那么理性思考和判断力则是进一步探索世界的钥匙，是一个人从幼稚走向成熟的标志。

3.艺术创作的合式原则

贺拉斯继承和发展了亚里斯多德的理性原则，在他看来，荷马史诗之所以堪称艺术的典范，正是因为它的作者具有正确的判断力。这种正确的判断力在艺术创作中遵循着什么原则呢？贺拉斯认为正确的判断力表现为艺术创作中的“合式原则”。在《诗艺》开头有这么一个比喻：“如果画家作了这样一幅画像：上面是美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴，朋友们，如果你们有缘看见这副图画能不捧腹大笑么？”这个比喻意在说明这样的胡乱拼凑、不伦不类是不“合式”的。理论渊源上，这一原则来自亚里士多德的艺术有机整体论。所谓合式，就是在艺术上做到协调一致，妥贴得体，恰到好处，让人感到合情合理。比如作品中人物性格要与年龄相似，描写性格时必须注意从头到尾一致，不可互相矛盾;人物语言符合各人的身份和遭遇，不同身份的人说不同的话，而且人物语言的词句和人物的表情相协调;结构上虚实参差、毫无破绽，艺术家应特别重视整体效果，而整体效果的取得，在于各主要细节的协调一致。只有把握并重视了创作时的合式原则，写出的作品才会为人称道。

艺术上的合式原则可以理解为一种有机统一的和谐观，古希腊人是最能讲究和谐的民族，一切生活中无不表现和谐。因此，古希腊人的生活过得很轻松自在、惬意。和谐也属于中国古典美学范畴，儒家思想也显示着和谐的精神，和谐有可以有很多理解。比如，从社会建设角度来看，我国正在构建和谐社会，社会的和谐，有赖于每个人的努力。只有每个公民安守本分，社会这个整体才能和谐、融洽稳定的发展。在生态环境方面，环境破坏日益严重，人与自然的关系严峻而复杂，这告诉人类必须要与自然和谐相处，尊重自然并保护自然，守护我们共同的绿色家园。绿水清山是关系全人类的社会民生福祉，是最公平的公共产品，生态和谐刻不容缓。对个体的生存发展来说，要时时注意对自身的调整，只有达到了主观与客观的协调，工作与生活的和谐，合理处理人际关系，个人才能保障良好的生存与发展。合式原则从小的层面说是一篇文章内在的协调统一，要注意让人看了觉得合乎情理;从广义层面，合式、和谐关系到人类社会生活的方方面面。

4.诗歌的寓教于乐功能

对文艺的特点与社会功能的关系，强调文艺的认识作用、教育作用必须通过艺术的审美方式，在亚里士多德《诗学》中已蕴含这一思想，贺拉斯又通过《诗艺》明确的表达了出来。《诗艺》中，贺拉斯首先阐述了文艺对早期人类社会的作用，指出古代诗歌教导人们“划分公私，划分敬渎，制定夫妇礼法，建立邦国。”在整天的劳作结束后，诗歌给人们带来欢乐。他对文艺作用的看法是：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助”。也就是说，诗歌既要给人快感，又要对人有教益，缺一不可。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。贺拉斯的这种看法的影响是很大的，因为文学艺术的本质是审美，而审美本身不能不与一定的认识和道德观念相联系，因此优秀的文学艺术作品在使人获得审美快感的同时，必然也会潜移默化地使人受到启发和教育。贺拉斯的“寓教于乐”的理论揭示了文学艺术的审美作用和认识教育作用的关系。这是他文学理论发展的重要贡献，对后世产生了深远影响。贺拉斯对诗的教益作用和娱乐作用这种看法的影响很大，因为文学艺术的本质是审美，而审美又与一定的认识和道德观念联系，因此优秀的文学艺术作品在使人获得审美快感的同时，必然也会潜移默化地使人受到启发和教育。

以上是《诗艺》所表现出的寓教于乐功能的大致意思，这种思想不仅对十八世纪启蒙运动及古典主义产生影响，而且也渗透到当今社会生活实践中。寓教于乐最显著的就是表现在幼儿教育中，现在已经得到许多中国教育者的认同。简单地说，就是让小孩子在游戏和玩耍中学到知识，把枯燥的学习知识的过程变得生动活泼有趣，即我们常常提到的中小学流行的趣味课堂。当下流行的一档文化教育节目《诗书中华》，是一个展现优良家风的平台，同时也是关于家庭教育的优质“活教材”，以家庭为参赛单位，传承诗书礼仪，养良好家风。在全国海选出42组家庭，这些家庭涵盖了社会的不同阶层。“家是最小国，国是千万家。”家庭是每个人传统文化教育的起步，传统古诗文在传承的过程中也承载了家风、家训、家史。这样一个文化节目，通过不同家庭家风家貌的展示，展现出中国传统文化之美。

三、结论

贺拉斯的《诗艺》是西方诗人谈诗的第一部著作。它的主要功绩在于针对罗马当时的文艺现状，结合自己的创作体会，综合吸收柏拉图、亚里斯多德的文艺理论，特别是继承了亚里斯多德《诗学》思想，阐发了前人曾涉及但没有具体阐述的一地重要理论，主富和发展了古希腊的某些文艺思想，对罗马文艺和文艺复兴及以后文艺理论的发展产生了重要的影响。《诗艺》的基调是古典主义的，并且试图为文艺制定规则，反映了宫廷诗人和理论家的理论特色。古罗马的杰出诗人兼文艺批评家贺拉斯以他的代表作《诗艺》向我们阐述了诗歌创作过程中应该注意的一些原则和规则，这些原则有古典主义原则、理性主义倾向、艺术创作的“合式”原则、诗的社会作用即寓教于乐功能。我们进行文学艺术创作时不仅要严格遵循这些约定俗成的规则，而且艺术创作规范中所蕴含的这些思想对于现代人同样具有启发意义。我们应该挖掘古代经典思想的现代价值，把看似古典的思想原则运用到我们的生活和社会实践当中，让优秀的古典思想重新焕发出生机与活力，让它们具有更大的现实意义。

参考文献

[1]马新国 《西方文论史》高等教育出版社.

[2]凌继尧 《西方美学史》学林出版社.

作者简介：史秋红（1994-），女，河南漯河人，汉族，河南大学在读硕士研究生，研究方向英语语言文学.