李辉

摘 要：我们正处于多元文化并存的一个时代，充分了解各个国家、各个民族的音乐文化现象，将多元文化音乐教育理念引入高校音乐教育领域中，不但有助于优化教学内容和形式，还有助于多维度挖掘多元音乐文化底蕴，让课堂教学更加生动有趣，提高学生的自主学习意识，这对大力推行多元音乐文化教育也具有重要意义。文章探讨和研究了高校音乐教育中运用多元文化音乐教育的巨大价值以及需要采用的教学手段，以推进高校多元文化音乐教育实践改革进程，促使教学目标得以真正达成。

关键词：高校音乐教育;多元文化;音乐教育;教学改革

网络时代背景下，文化传播速度呈现出快速增长态势，多元文化理念已然成为推动我国音乐教育领域发展重要力量，不但为我国优秀音乐文化的传承发展提供了借鉴，而且推动了音乐教育工作的创新发展。基于此，高校应该将多元文化音乐教育实践改革提上日程，提高大学生对多元文化音乐的审美能力和鉴赏能力，使之能够用海纳百川的心态看待各国文化，对不同音乐文化有针对性的理解与见解，从而提高大学生的音乐文化素养，这对综合、创新人才的培育有极大意义。

一、高校音乐教育中运用多元文化音乐教育的巨大价值

（一）丰富高校的音乐教育实践

众所周知，聆听音乐可以让人们感到身心放松，随着音乐旋律产生或喜悦或悲伤或激动的情绪。高校音乐教育实践旨在让大学生感受丰富多彩的音乐文化，体验其中蕴含的思想感情，更为关键的是让大学生受到音乐的熏陶，感受到音乐的魅力所在，从而尽情沉浸在美妙的音乐世界之中，形成敏锐的音乐感知能力。不同的文化背景会诞生不同的音乐文化，当前学生正处于学习阶段，对于音乐的理解有限，通过多元音乐文化的教育，可以打开学生的视野，加深学生对不同音乐文化的理解，增强学生的学习兴趣及学习能力，从而有效促进高校音乐教学活动的顺利高效开展。

（二）促进学生的个性化发展

教师要通过多元文化音乐教育实践，以世界范围内流传的优秀音乐作品作为学生的主要欣赏内容，带领学生深入挖掘作品中的音乐文化，对作品创作背景、文化内涵进行解读，引导学生增强多元文化认知，扩展知识面，丰富学生的精神世界。同时引导学生从包容、感性的音乐文化角度鉴赏音乐作品，基于自身的知识能力水平提出与主观见解，不再单纯地依赖教师，而是以个性化的认知，用更加新颖的角度对多元音乐文化进行思考。通过教师的引导和课堂教学，学生能够对多元音乐文化的理解愈发深入，进而由衷地对其产生热爱之情。因此，教师应当激励学生探索音乐作品的文化背景，鼓励他们积极表达个人观点，促进学生的个性化发展。

二、多元文化音乐教育在高校音乐教育中的

实践运用

（一）教学理念多元化

长期以来，应试教育理念对学生的影响较大，无论教师还是学校都将主科考试成绩当作衡量学生知识能力水平的主要标准，在教学过程中过于重视主科和专业课程的教学，对于人文类课程的教学不够重视，致使学生的德育、智育、美育发展不均衡，也致使学生不能脚踏实地，普遍存在着急功近利的思想，这对学生日后的多元化发展也会造成一定阻碍。音乐教育是培养大学生人文素养的坚实阵地，高校音乐教师应该明确认识到传统教育理念已经不能满足现代教育的需求，必须与时俱进地对课堂教学进行积极改进，突出教育的多元化，使教学更具有包容性和兼容性，还要尊重学生的主观思想，以此实现教育改革的目的。

与中华人民共和国成立前劳动人民备受压迫的黑暗历史相比，今天的幸福生活来之不易，是无数革命英烈用珍贵的生命和鲜红的热血换来的。因此，通过学习相关的音乐作品来增强大学生的民族自豪感，让他们领会那个年代共产党人和劳动人民奋勇拼搏战胜侵略者的红色精神，勿忘国耻，以史为鉴，是非常有必要的。持续接受博大精深的中国传统音乐文化的熏陶以后，学生会更加珍惜当前的美好生活，肩负起中华民族伟大复兴的使命，从而更加愿意为国家建设贡献最大力量，使音乐教育的价值由此得到升华。

除了我国拥有辉煌灿烂的传统音乐文化之外，世界上的许多国家都致力于建设音乐文化体系，希望能夠借由音乐将本国文化传播开来。在高校音乐教育中学习不同国家的文化，能够使学生在充分理解多元文化的基础上对其产生敬畏，进而激起学生的探究兴趣。通过对不同文化价值的挖掘，既可以促进不同文化的融合，又能够培养出符合社会需求的复合型人才。高校音乐教师需加快更新教学思想，不断学习音乐文化知识，保证在课堂上能够结合教学实践内容，将音乐作品创作动机、背景以及各个地区的文化风貌等内容融会贯通，扩展课堂知识面，用个人魅力来感染学生，培养学生的多元文化意识。

（二）教学内容多元化

音乐教育虽是高校教育体系的重要一环，但在很长一段时间以来都没有得到应有的重视，其枯燥无趣的教学内容也无法调动学生的兴趣。这不仅使得音乐文化得不到更多的关注，还使得学生参与教学活动的主动性不强，教育效果不理想。将多元文化融入音乐教育可以促进高校音乐教学内容的创新，通过向学生展示不同国家和地区音乐的发展历史、人文背景、特色乐器、律制调性等等，与学生共同欣赏不同形式的音乐作品，能够让学生在学习多元文化音乐知识时有更高的积极性，也能够激起学生对多元文化的热爱之情。

首先，当代大学生普遍喜爱流行音乐，对传统音乐所知甚少，这不利于我国传统音乐文化的传承。教师应抓住多元音乐教育的契机，向学生讲述传统音乐曲目的创作背景及主要内容，帮助学生更好地把握其中蕴藏的内涵情感。比如，教师可以带领学生欣赏世界级经典作品《好一朵美丽的茉莉花》，这首音乐曲目之所以能够在国际上经久不衰，正是因为它是多元音乐文化融合的经典之作。这首作品的旋律来自扬州地区，代表了人们对美好爱情的向往和祝愿，曲调绵绵悠长，韵味浓郁，以五声调式运用西方配器法创作，让人回味无穷。通过对这首作品的乐曲结构进行解析，能够使学生受到传统文化的熏陶。

其次，国外的说唱音乐、重金属音乐、爵士、布鲁斯等相信对于大部分学生来说都不会感到陌生，以往学生聆听音乐大多关注的是歌曲的节奏、曲調、歌词，极少思索歌曲的创作背景。要加强高校音乐教育与多元文化的融合，教师就要向学生讲述不同音乐文化的诞生背景，引导学生深入理解音乐的情感，全方位地进行音乐赏析。如根据剧作家小仲马同名作品改编的歌剧《茶花女》揭露了西方上层资产阶级对底层市民的压迫和偏见，教师可以联系今天的美国少数族裔仍旧受到歧视的现象，对学生展开讲解，这样课堂教学给学生留下的印象会更为深刻，历久弥新。

（三）教学方式多元化

有相当一部分的学生对于音乐风格和形式的喜好是比较单一的，并不能够迅速接受多元文化音乐教育，会表现出一些抵触情绪，这极大地制约了高校音乐教育创新发展的步伐。因此，高校音乐教师要善于运用多种教学方式来扭转学生的学习态度，增强学生的音乐感知力和创造力，带领学生在美妙音乐旅程中探索，切身感受多元音乐文化的魅力所在。例如，组织创编表演实践活动，选取音乐曲目让学生根据自己的理解编写故事，在课下进行排练，并在课上表演出来。促使学生全身心地沉浸在音乐中，尝试感受自己扮演角色的内心世界，体会不同音乐文化的神奇之处，将多元文化音乐教育融入高校音乐课堂，使得学生的思想和心灵都得到净化。

与此同时，多元文化在高校音乐教育中的融入，需要鼓励那些去过其他国家和地区的学生，来诉说他们对不同多元音乐文化的所见所闻，将自己的真实经历分享给大家，使其他学生随之进行联想和想象，仿佛自己也进行了一次旅行。教师还可以利用多媒体展示，触动学生的心灵，巩固学生的记忆，使学生对多元音乐文化的理解达到更深层次。教师要引导学生说出对音乐作品的情感及文化内涵的感受，指导学生尝试用不同的乐器演奏或者演唱曲目，使学生的音乐学习积极性被最大限度地调动起来。

总而言之，多元文化音乐教育模式在高校音乐教育中的应用打开了全新的教育格局，顺应新时期音乐教育的发展需求，高校及广大音乐教师应该确保教学理念、教学内容和教学方式的多元化，促使多元文化能够与音乐教育有机融合到一起，为音乐教育注入新的活力，以达到培养学生音乐核心素养，促进学生全面发展的根本目标。

参考文献：

[1]黄越.高校音乐教育中多元文化音乐教育的应用[J].戏剧之家，2019（31）：185.

[2]洪宏.探讨高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].国际公关，2019（11）：268.

[3]黄萃青.简析“一带一路”背景下多元文化在高校音乐教育中的研究[J].北方音乐，2019（23）：176-177.

作者单位：

新疆艺术学院