李瑛

摘 要：传统意义上的匠人，是农业社会发展到一定阶段分化出的一种分工，但是其现代意义要更加广泛，他们通过创意和创造来促进文化的发展。文章通过初步探讨古人独运匠心的信念，提出今人的“新工匠精神”理念，指出现阶段是手工匠人、机械匠人和数字匠人并存的时期。

关键词：“新工匠精神”;艺术设计;工艺美术;科技;人工智能

中国古代各类手工匠人以精湛的技艺为社会创造价值，形成不少重要的发明和创新，为中华文明的形成与繁荣作出了不可或缺的重要贡献。“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”语出《周礼·考工记》。意思是说：聪明的人创造器物，心灵手巧的人循其法式，守此职业世代相传，叫做工。百工制造的器物，都是圣人创造的。匠人们往往以打造精品为追求，这是中国古代哲人对匠人精神的精彩解说。

由于艺术设计脱胎于传统工艺美术，同时又是文化创意不可或缺的手段和方式，这就更加使得传统艺术与文化创意之间具备了“联姻”的可能。2014年10月15日习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时代发展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。”从社会层面看，学科的发展是为了满足社会需求;从国家发展的角度看，现在国家正处于重要转型期，在这个艰难的转型过程中，艺术创造需要大国匠心，这是时代和国家的呼吁。

一、“匠与器”的结合

人们对于“独具匠心”这个成语的理解就是手艺人对工艺和质量的完美追求。如果一个人对工艺的制作有很高的追求或者他用心完成某件事，说明他是一个拥有匠心的人。把事情做到极致，这其实只是匠人的最低标准。这个时代需要匠人，更需要有产能效益的匠人，所以我们不是要埋头苦干，而是要讲究方法，提高自己，努力让自己与时俱进。列宁说过，“只有用人类创造的全部知识财富丰富自己的头脑，才能成为共产主义者”。

随着科技的飞速发展，“人工智能”一词慢慢被人们所熟知。作为多学科交叉的人工智能（简称AI），通过理性的分析将事物公式化，运用科技的巨大力量逐渐改变着世界。例如，在艺术设计领域人工智能正在不断地学习人类的感性思维，进而能够自主构建出艺术创作层面的作品。当然，人工智能并未具备和人类一样的智慧，它们的作用应该是促使人们进一步思考艺术与技术的关系，并通过人工智能的发展自省人类的认知与情感。未来人们收入的高低，也许在很大程度上取决于能否与机器配合默契。在移动互联网技术不断成熟的今天，“互联网+人工智能”将成为未来科技革命和产业变革的新引擎，也将带动和促进传统产业的转型升级。“万物互联”将成为一种趋势，如今的人工智能应用范围越来越广，这一趋势反映了人工智能在日常生活中的深化应用。

二、借助科学放飞艺术

在人类发展史中，艺术史与技术史从来都不是泾渭分明的，而是密切地交织在一起。从工匠的历史形态演变来看，现阶段是手艺工匠、机械工匠和数字工匠并存发展时期。

艺术家应该与科研人员紧密协作。科技的高速发展使得艺术家很难在短时间内完全理解并掌握现代科技，因此催生出以艺术实验室、艺术工作坊等为中心，艺术家与科研人员协同合作的创作模式。这使得不少作品能够紧跟科技发展的步伐，合理利用最新科技，而不是生搬硬套。例如，数字影像作品《穿越时空的大运河》在超长屏幕上以手绘画卷的形式，通过3D和流媒体技术生动还原了明代通州漕运的繁华景象。其中的14幅全景长卷都由中央美术学院杜飞老师手工绘制，这是以绘画和影像的形式对运河传统文化做出的现代阐释。“视频艺术之父”白南准，最初的职业竟是音乐家、作曲家，让不少人颇感惊讶。就其艺术贡献来看，他提供了新技术与新艺术观念相统一的成功经验，留下许多经典作品。科技发展的重要作用之一是从创作工具、表现方式、传播渠道、创作方式及互动方式等方面为艺术家提供更多的可能性，而这种可能性正是艺术家所需要的，为艺术家带来无限灵感。

“互联网+艺术+科技”模式有利于传统艺术的多元化传播。敦煌研究院与腾讯联手打造的文创项目“敦煌诗巾”是一次“走心”的尝试。“敦煌诗巾”通过用户交互，吸引用户购买自己亲手创作和定制的丝巾，使人人成为传统文化保护和传承的“数字供养人”。这一方式很好地完成了品牌传播和引流转化。南宋大家朱熹提出过“知先行后”的观点，他说：“只有两件事：理会，践行。”所谓“理会”就是理会事物之理，而“践行”则是指能依所知之理而切实行动。腾讯与传统艺术结合的成功案例，激发了全民文保意识。

三、以人为本的创新传承

艺术，无论我们如何去定义它，其人文的本质是不能改变的。中国文坛曾经一度忽视甚至批判林语堂，很大程度上是因为林语堂的人文关怀思想不适用于当时的中国社会。在现代化进行得如火如荼的今天，他的人文主义表达为反思现代化提供了参照，他的诸多思考也不无可资借鉴之处。艺术与科技结合的相关作品，不一定非要具有高精尖的科技属性，但应有人文关怀的温度，能够沟通情感、打动人心。事实上，科技创新最重要的是以人为本。

科学技术发展到今天，已经有越来越多的人清楚地认识到，科学技术是一柄锋利的双刃剑，它既给人类带来幸福，也给人类带来了许多意想不到的痛苦。其弊端主要表现为对技术的盲从和对人的全面发展的漠视与淡化，造成了社会进步中人与技术的本末倒置现象。因此，以人为本、以文化滋养人的思想就成为今天大多数人的共识和追求。特别是一些艺术家开始注重科技手段与人文情怀的统一，作品能够引发人们的思考和咀嚼，才显得有深度，有内涵。例如，当前的故宫文创（图1），就是一种将科技服务于传统文化传承的先锋试验和当代典范。故宫文创深深地根植于故宫博物院的文化元素，注重手工匠艺，讲究材质温度，打造出令人惊艳的良心产品。“故宫小确幸笔记本”“紫禁游龙钥匙扣”等，这些产品紧贴人们的生活，其创意巧思让故宫保守古旧的大眾形象焕发了生机，令人产生心灵共鸣，赢得青年消费者的喜爱。当下，以艺术与科技之名的展览层出不穷。如何寻找合适的科技手法来表现艺术观念、用合适的艺术形式来呈现科技美感都是艺术家需要思考和解决的问题。

四、结语

卡西尔认为，艺术是对自然形式的发现。科学家的太阳只有一个，而艺术家的太阳每天都是新的，艺术的最大魅力就是要展示事物各个方面的不可穷尽性。虽然人工智能产品不断开发的趋势不可阻挡，但是当下的变革不同于第一、第二次工业革命，不是简单的工具、机器换人，而是充斥着“新工匠精神”的变革。艺术与科技的交融让我们的生活更有智慧，让我们的产品更精良、会说话、会思考、会分析，更接近我们的生活需要。

参考文献：

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作者单位：

景德镇陶瓷大学