李小山

几年前，南京艺术学院美术馆举办以当代水墨为主题的展览，在选择各地参展艺术家的时候，上海的庞飞进入了大家的视野。他的作品展出后好评多多。显然，庞飞并非各类展览的常客，作为上海画院的专业画家，庞飞的优势没有被他自己加以充分“利用”。不过，事物永远是一正一反，庞飞失去的东西在自己的创作里补了回来。换句话说，一个专注于自己专业的人或许会失去一些什么，同样，一个把功夫用在专业以外的人或许会获得一些。终局如何，其实每个人心里有一杆秤。千万别小看这杆秤，一个人的分量和价值都显现无误。庞飞属于中生代画家——这一代画家的处境颇有些尴尬，前浪尚未退潮，后浪却又汹汹。所以，庞飞在各种考量之中做了明智的选择。正如他一再对我说的，他希望自己的作品能够做到独特、完整和经得起推敲。

创作的奥秘很难用语言来转换。创作与理论隔着一道坚实的围墙，所有对于创作的解读仅仅只是一种肢解。创作永远是一个整体，无法切割成好的部分和差的部分。一个画家只能画出他能画的东西，而不能画出他想画的东西——每个画家都想成为大师、泰斗，即便就常识而论，也是小概率的事。庞飞很清醒，也很实际。他希望自己的作品“经得起推敲”，转化成他本人对作品的反复的深入的推敲。换句话说，庞飞对待作品的态度已到了刻意为之的程度。这是好的。从刻意的推敲到收放自如，这个过程充满魅力。……