杨小彦

摄影的出现是人类视觉史上的一个关键节点，使视觉划分成前后两个阶段，之前或可叫“前图像时代”，之后则是“图像时代”。我曾经撰文讨论过这一事实。我指出：在“前图像时代”，瞬间是一个假定，因为时间切片无法获得与其精确对应的物理形式，因此也就无法得到证实。因此，在没有可以对应的物理存在（指图像）的年代，瞬间是通过想象而获得的。瞬间只能通过历代艺术家的个体经验，通过他们代代相传的共同的处理手法，包括对空间、运动与物象的不同组合，来暗示一个人为的时间观念的存在，内里自有其一套风格的前后关系。所谓风格如同编码、图式传承有续，就是这个意思。简单来说，在摄影出现以前，所谓画面的瞬间，体现的是历代艺术家彼此不同的历时的平面逻辑，并以其独特的审美形式呈现在创作之中。如果我们认同费耶哈本德（Paul Feyerabend）在《征服丰富性》中所描述的基本结论，人类文化无一例外都是对现象的一种简化，则中西艺术中的时间观，多少就有某种异曲同工之妙了。意大利文艺复兴时期的阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）用“锥体的横截面”描述观看的透视特征，奠定了其后视觉秩序的基本规则。同样，宋代郭熙在《林泉高致》中通过对三种观看方式的经验界定，阐发了“仰、窥、望”的视觉含义，从而得出著名的“三远”说，成为此后中国山水空间与时间流变的基本规则，至今仍然发挥着巨大的作用。

我在这时所强调的一个意思是：视觉经验在没有获得确证以前，观看在没有与其精确对应的物理形式出现以前，视觉世界基本上就是一座魔术花园。……