[加拿大]阿曼达·博茨克斯

正如观者积极地通过雕塑所呈现的视觉上的间断来重新形成连贯的观点，然而，艺术作品仍然阻止了一种总体性感知的集合，而这种总体性感知将加强观者的本体论中心性和分离性——一种唯我论的取向。正是因为艺术作品推动了空间的运动，它在物理上把观者定位在它所占据和构造的同一视觉结构中。客体的分裂使人联想到先验观点所否定的东西，即身体的视觉位置性以及身体的空间位置性。

尽管塞拉（Richard Serra）的作品似乎把观者定位在雕塑中，就像梅洛-庞蒂描述的那樣，主体沉浸在肉身世界中，然而，克劳斯（Rosalind Krauss）的分析表明，现象学经验是由艺术作品作为一个违反视野限制的外部表面的方式所决定的。此外，在她后来对塞拉作品的描述中，她认为艺术作品是一个裂缝，将身体的视界与身体之外的世界的视界联结并分开。因此，肉身并不是世界的无定形的外壳，它容纳着主体，并与主体是连续的，而是主体的身体与世界之间的一个联结，它始终是传递的。克劳斯认为：这种结合必须被视为作品的主题[33]。对艺术作品的解读，实际上是人们所能断定的唯一意义，是建立在作品对身体的不断变化的条件之上的。因此，身体的动作并不一定是主体意志的表达，也不一定是对客体的既存意图，它可能表现为对客体的遮蔽、把握或同化，而是对艺术作品最初所主张的空间条件的反应。

通过坚持艺术作品的意义是由艺术作品和观众之间的摩擦来决定的，克劳斯触及了道德困境的核心：问题在于外部世界是否真正地影响了感知，还是说主体只是在她或他试图理解它的时候隐藏/覆盖了感知。……