王亚敏

这是一篇“命题作文”，编辑提醒我的手记要对一个问题有所交代：为什么“新通识——素描5”这个展览没有让人感觉到和大家通常知道的“素描”有关？这还真的是一个“老大难”问题，从“素描1”到“素描5”，它都不同程度地存在并困扰着我自己。现在，我试着从展览的一些具体细节出发（包括我和艺术家们在具体事务和理念上的共识或者争议），做一次尝试性的自我检索和试答。

只有文献、脚本，甚至帖子

离开幕不到两个月，我是偶然“发现”并锁定了“新艺术家”李然。我很好奇，作为一个“老艺术家”，他为何从大家熟悉的顺风顺水的表演性影像创作突然转向“全职”架上绘画。他经常在Instagram上发一些像是为油画创作的“准备性素描”。我当时觉得这很直接地点了这次展览的“素描”的题，至少可以给大家一个通常的关于展题的交代。但李然似乎总觉得有点“尴尬”，常常强调这些仅仅是他的个人文献。为此，他还在展厅中加入了一件正式的以前的录像作品，以及一件他“以畫抵债”给艺术家徐喆画的小幅油画肖像作品。这显现了他对正式展示结构把握的一贯的严谨，但也许这是艺术家展览史上相对他的严谨布置而言最“支离破碎”和急就章的东西。如果我想要为我的私心辩解的话，可能会说：哎，李然，你就把它当作一次刷社交媒体的灵机一动的帖子吧，毕竟我也是通过INS锁定你的，谢谢！

这组“文献”非常接近我很喜欢的意大利矫饰主义的“素描”，充满了类型化和自我表演性的气质。……