许力炜

徐悲鸿的奔马是一个家喻户晓的形象，在20世纪30年代，特别是抗战爆发后，具有个人标志色彩的奔马形象得以确立。不过，徐悲鸿显然并非在这时候才开始以马为主题进行创作，最初的可靠记录是他的一段回忆：“初，吾慕高剑父兄弟，乃以画马质剑父，大称赏，投书于吾，谓虽古之韩干，无以过也。”[1]这里说的事情发生在1916年初，在几经往返宜兴与上海之后，徐悲鸿终于辞掉了家乡的图画教员工作，想在上海找到一条既能专心学画又能谋生的道路。不过此时他还没遇到那个重要的赞助人——哈同花园的管家姬觉弥，他还是一个落魄的失业文艺青年。到这时为止，徐悲鸿所能见到的较为像样的艺术作品，恐怕也只有之前拜访周湘时，以及在上海美专那段至今仍说不清的短暂时光中看到的一些他人习作和印刷品。在接受郎世宁、日本画以及西方绘画影响之前，22岁的徐悲鸿投稿给高剑父的那幅马图是什么样子，尽管并无作品留存，但我们试着通过一些其他证据，来做一个推想。

一

徐悲鸿早期的绘画，虽已存有“中国画改良”的愿望，但主要仍是一种单纯技法层面的“中西结合”。从较早的《群马图》（图1）来看，马匹以光影块面的塑造方法为主，着重营造透视空间中的体积感；笔触紧紧依附于结构，色彩也力求写实，与传统勾勒晕染的画法大相径庭。

由题款可知，此画作于1917年徐悲鸿游历日本东京之时。此时，徐氏尚未能亲见大量欧洲绘画真迹，而在东洋所观也以日本画家的作品为主，对于这些作品，徐悲鸿似乎并不满意[2]。……