薛帅杰

研究任伯年書法是比较困难的。一方面，任伯年并不把自己看作是书法家，其创作的纯粹的书法作品甚为少见;另一方面，任伯年关于自己书法学习的情况并未留下文字记录，时人与后人对其书法的评价也甚为少见。然而，任伯年通过绘画题款的形式，留下了大量的墨迹。尽管这些墨迹大多为穷款，很多时候只是记录绘画生成的嘱赠对象、时间、作者与地点，但这些题款从1865年任伯年26岁始，至1895年任伯年56岁终，却有完整遗存。中国美术馆馆藏任伯年绘画作品200多幅，结合人民美术出版社与天津人民美术出版社联合编辑出版的《任伯年全集》，通过对不同时期任伯年绘画题款书法风貌的深入比较，还是能够比较清晰地勾勒出任伯年书法学习与个人风貌形成的几个阶段及其基本特征的。

一、1866年之前：没有师承的自由书写

学习书法是要有师承的。任伯年在书法学习的初期阶段，其师承关系通过临习经典法帖或者师徒相授的方式得以实现。这样学习的目的是要掌握书写基本技能，如用笔的起承转合与提按顿挫、结构的长短伸缩与穿插避让、笔势的牵丝引带与气息贯通、章法的篇章布局与有序排列等。一个人的书迹有没有师承，是可以通过用笔、结构、笔势和章法判断出来的。如果用以上标准来观照任伯年早期书法，那么，1865年至1866年间，任伯年绘画上的题款书法就缺乏师承关系，不仅看不出任伯年书法学习的是哪门哪家，而且看不出书法的基本功力。……