阴婷君

摘 要：诗、书、画、印结合的中国画，不仅具有丰富的艺术情趣和艺术美感，而且在东方绘画艺术中有着鲜明的创造特点。其中，中国画的题款艺术独树一帜，具有很高的价值和作用。

关键词：中国画；题款；作用；价值

中国画是心灵的艺术，是人生精华的积累，丰富情感的吐纳。画家在画中讲求诗情、画境，达到移情忘我，天人融合的境界。画与题诗两者互为表里，相融相补，“绘画美”和“题款美”共同构成一幅好的作品，一者不美，便难“两全其美”。在此，从“形式美”和“艺术美”两方面谈谈形成“题款美”的作用。

一、题款位置的形式美

暂时先撇开题款内容来谈题款的位置，就其对审美的影响来说，题款位置的选择也是应该重视的。在创作进行到最后的题款阶段时，学生就针对自己的画作，对题款的位置展开了讨论，最终都在合适的位置题了款，达到了构图的合理和完整。国画中人们常说的“留白”“化虚为实，平衡画面”“拦边封角，以求聚气”“因势随形，加强气势”“多次题款，活泼画面”等，都是人们长期总结出来的经验，目的终归是要达到视觉的舒适，达到一种“美”的享受。

化虚为实，实是画面中所有的形色笔墨；虚就是画面中的空白。“虚实相生”是中国画的精髓，没有虚就没有实，没有实也就没有虚，两者相对而言。梅兰竹菊“四君子”，梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。而兰的“幽”让我为之倾倒，在国画的学习中，我对兰情有独钟。通过对画兰的研习、临摹，自己也常进行兰花的创作，曾在老师的指导下画的一幅墨兰，画中共有三簇兰花，下半部分有两簇兰，上半部画了一簇，中间部分为空白，在题款时自认为应该题于画的上半部分，能与下面的两簇形成平衡。而老师提出的意见是：上面的一簇兰与下面的两簇相互脱离，造成画面感觉上的散。应该是在三簇兰之间的空白处题诗，化虚为实，求得画面的平衡。题完后画面的气机立即改观，三簇兰与题款凝成一个整体，给人的是一种恰到好处的艺术感。

我在浏览画册时还看到了孙其峰先生的一幅《松鹰图》，画中雄鹰立于苍松上，它头部偏右，目光炯炯直射着左上方，虽然左边空白处大于右边，但观画者的视线，因左右均无阻碍，雄鹰的目光的气势仍有分散的感觉，画家在画的右边直行题了款，将右边紧紧地封死，以至于观者视线集中向左边雄鹰直射的方向。有助于表现雄鹰远瞩的气势。在山水画的学习中，曾看到过老师的一幅山水画，左下角一大片云烟向外弥散，为了聚住这片烟云的气势，老师在画的左下角题款，将左下角封住，使画中气势更加凝聚。这样，进一步提升了画的审美作用。

“留白”是历代画家都很重视的，也是中国画的特色之一。创作中，一位学生的画作，画中留有一片空白，有的学生说这片空白像一片田野，像一汪湖水，也有的说像是空旷的天空……虽然空旷，但仍有脉络。一种形象随着观画者不同的体验和感受是不肯定的，从而赋予了形象不同的具体物象。这种留白仍能使画面充满生机，不仅富有艺术表现力，更富有“景”的容量，“情”的趣味，留给人一个遐想的空间。

“因势随形”在现代画作中体现的比较多，有许多画家将款文写于画中的花瓶或其他物象之上；将画题写于山石峭壁之中；也有将款文伴随枝干题写……体现了一些画家的别出心裁，也增强了画面的趣味性。这种因势随形的题款，加强了画面的气势，也给人一种创造性的快乐，创造性的美。

潘天寿的《晴霞》，画中右上与左下两片空白都留的比较大，画家在画的右上与左下两处都题了款，使画中物象成为中心，凝聚了画中的气势。要是少题任何一款，都会有比重失调，气势疏散的感觉。一题再题，为的是画面中流露给观画者的一种气势，产生更美的艺术效果。但却也不是每件作品一题再题都好，都美，题多了反而会产生相反的效果。故宫藏的许多古画，画中不仅有画家的题款，更多还有收藏者的题款，甚至有鉴赏者的题款。往往一张画被人们题的到处都是款，破坏了画作原有的整体效果，也达不到“美”的享受。

二、题款字体的艺术美

题款在使用书体方面也很讲究，在看到过的很多画作中发现，画的意境比较古朴的，一般用的是拙朴的魏碑、汉隶，大写意的画多用草书，工笔则多是行楷。这就要求画人在苦研苦修画技的同时还应重视苦修文化和书法。而书法对于现在画者来说，实是欠缺。画要好，必须有书的根底。元代书画家赵孟澹頫提倡书法入画，以线条为主要表现形式，将行笔时所做的疏密、粗细、干湿等参互使用，产生一种旋律的美。他的《秀石疏林图》就是书法中各种线条的综合。画石用草书，树和荆棘用楷书和隶书，兰竹用篆书。达到石之苍朴，兰之滋润，棘之挺拔。这也正是他的书画同源理论的具体表现。可见，只有书画两者都具备，画好、书法也好，作品才能引起人们的共鸣。以书法线条入画，以高超的书法艺术题款，能提升画的审美价值。而题款中所蕴涵的文化含量，更能给观赏者提供更新更高层次的审美空间。

题款在画作中的作用，不是可有可无，也不是其他能替代的。题款如此重要，人们不得不对其引起重视。画重要，题款同样重要。

画中国画，的确不是件容易的事，画好中国画更不是可以轻易而为的，没有较深的文化修养、超尘脱俗的情怀和严肃的求道精神是难以有成的。要集诗文、书法、绘画于一体，进一步弘扬传统文化艺术，使之永放光芒。

参考文献：

[1]沈树华.中国画题款艺术[M].北京：人民美术出版社，1992.

[2]李英豪.保值字画[M].天津人民美术出版社，2000.

[3][清]吴其贞撰，邵彦校点.书画记[M].沈阳：辽宁教育出版社，2000.

[4]薛永年.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[5]徐怀谦.字画[M].沈阳：辽宁教育出版社，1998.

编辑 董慧红