杨梦娇

摘要：在新的时代背景下，照相机的运用愈发普遍，照相技术也不再神秘，走进人们日常的生活工作中去。随着照相技术的飞速发展，照相写实技法也逐步被纳入高校美术专业的油画课程中，人们对于“油画照相写实技法在传统油画课堂中如何运用并有什么意义”展开探讨，本文就主要关于这个问题，分析照相写实技法在油画课堂中的运用和意义。

关键词：照相写实技法  油画课堂  运用  意义

中图分类号：J20-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0038-03

一、照相写实的概念及概述

照相写实主义，又被称作超级写实主义，是基于相机和照相来采集视觉信息并依此创作画作的一派现实主义画风，产生于20世纪60年代末70年代初的纽约。这种风格与抽象主义相对立，也与写实主义的画家所采用的绘画方法大相径庭。写实主义画家主要依靠对日常生活的题材进行素描、速写、草图或直接凭借感觉等方式进行起稿作画，画家们更愿意相信自己的眼睛，强调个人的思想感受，很少采用照相机进行作画，甚至对于照相机辅助作画持鄙夷态度。照相写实主义的首位是题材的内容与选取的形象，其独特之处在于借用照相机所拍摄的图片做客观、逼真的描绘。过程往往是先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。照相写实主义多以照片作为参考，通过技法在画布上完成拍摄图片逼真的再现。采用照相写实主义所绘制的成品，其达到的逼真程度与照相机的拍摄作品相比起来可谓有过之而无不及。

二、照相写实的特征及特点

（一）作画材料、方式不同

俗话说：预先善其事，必先利其器。照相写实技法使用的基底材料是细纹画布，在开始绘制照相写实主义之前，必须保证画布的光滑性、平整性，需要提前在画布上均匀地涂抹一层油画底料，等待其风干后，使用细纹砂纸将画布表面涂抹油画底料所产生的凹凸不平的纹理打磨平整。這个步骤大概重复2-3次或者更多，目的是使画布表面无限接近光滑、平整，以保证以后更好地采用照相写实技法进行绘画。照相写实主义需要用机械化的手段将照片信息转移到画布上，正如克洛斯所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息”。有一种方法是采用投影仪，将照片中物体的投影到画布上，然后根据画布上的形状勾勒出物体的形状以及细节，再进行油画颜料的填充。另一种画法是在拍摄的照片上绘制出尽可能细小的方格，在画布上绘制同等尺寸、同等数量的方格，将照片上每一个方格对应的图像精确地描绘到画布上。在抽象主义、现实主义和古典主义等传统绘画方法中，画家的画笔大多以猪鬃毛的平头油画笔为主，而照相写实技法则需要用到的是勾线笔，不论是哪一种起稿方法，后期的画面都需要用不同型号的勾线笔进行照片的深入刻画描绘。

（二）刻画更为深入

古典主义和抽象主义等传统绘画主义画家的作品整体来看画面效果给人感觉十分完整，但是细看会发现画面中各个物体是以提炼、概括等方式进行描绘的。尤其是印象主义的作品，远看是能够看出来物体的，而近看却看不出物体的轮廓和形状了。而照相写实主义的作品与他们大相径庭，从远看不论是轮廓还是质感都是非常清晰的，当近距离观察时，便会发现画家对所绘事物本身的纹理刻画十分逼真，更加令人震撼。这是因为照相写实主义的作品要比其他画法的作品对于细节的把握要深入的多。众所周知，欣赏17世纪荷兰画家维米尔的著名作品——《戴珍珠耳环的少女》，画面中的少女皮肤刻画的十分细腻，耳环的刻画给少女增添了几份灵性。而同题材的作品，照相写实主义画家则不会止步于刻画到这种地步，而是会根据照片可以放大的特点，仔细的将少女脸上的毛孔、血管、绒毛、珍珠耳环以及耳环反光里的内容都一一不落的细致且深入地刻画出来。以中国当代著名写实主义画家冷军的作品——《小唐》为例，冷军将模特的皮肤处理得平整光滑，还散发着光泽，眼睛晶莹剔透，对于发丝和衣物纹理的处理已经完全看不出绘画的痕迹，可以说达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的效果。

（三）画面效果更能展现质感

照相写实技法在选择题材上便与其他绘画方式有了差别，此技法更加倾向于有肌理有细节的事物，光滑的、平整的事物刻画出的整体效果反而不会给人震撼之感。表面粗糙具有纹理的题材在照相写实主义技法的绘画中更利于表现出真实、细腻的质感。照相写实技法多数采用直接画法，也可以采用罩染等间接画法进行局部的加工与润色。一般使用勾线笔从局部开始描绘，每一个局部都要进行细致的刻画，一般情况下一遍即可出效果。在刻画局部纹理时，既要保证对纹理真实的刻画，也要保证不留笔痕。如果有突出的颜料，需要用笔扫平，在刻画的过程中需要时刻保持画面的光洁平整。某一块儿局部细节的刻画可能显现不出效果，但是当绘制完成后整体来看画面时，画面的总体表现力一定比传统的画法更加令人震撼。画面每一处、每一个物体的肌理都被刻画的非常细致，将它原有的质感表现得淋漓尽致。所以，不管照相写实主义每幅画的画幅大小，画家都会看到最细致的地方进行绘画，给人以真实、细微、震撼之感。

三、照相写实主义在油画教学课堂中的运用及意义

在大学美术教育中，尤其是绘画方向与美术学方向的教学中，训练学生的写生能力是传统的、必不可少的教学目标。但是近些年，伴随着美术专业尤其是美术学的扩招，学生的水平参差不齐，不乏有着之前并未接触过美术的学生，也有对美术本身提不起来兴趣的，但是因为高中文化课成绩欠佳的缘故，想要考上一所好大学，才不得以选择美术生的身份参加高考。这些学生多数是在高考前参加了短时间的“考前培训班”，以突击考试内容的应试教育，仅仅是学习了美术的基本知识和相关技能，但是学生的基本功远远达不到一名普通大学美术专业生应该具备的技能和必须达到的水平。这种现象的普遍存在给高校专业课教师带来了不小的难题，围绕着写生能力开展的课堂效果这一问题尤其能够体现。多数学生的画作在结课后出现不完整、不尽人意的问题。随着这种现象的增多，学生们也逐渐开始有了厌学情绪和学习主动性和积极性不高的问题，使得写生课程甚至之后的专业课程都难以进展。深究其原因，是素描基本功没有学习到位，而照相写实技法课作为一门必不可少的主修课，便能够很好的解决上述问题。

首先，从照相写实技法最开始的选择绘画内容，确定写生图片来说，是学生们在教师的引导下选择自己感兴趣的题材。这与传统写生课堂中教师在静物台上按照自己的喜好将静物在静物台上依次摆放好，学生们只需要找一个自己喜欢的角度来进行作业，这两者有着本质的区别。前者教师摆好静物的行为极大地限制了学生的想象力和创造力，长期以往，毕业创作时学生需要自己发挥头脑，表达自己想法的课题将成为最头疼的一大难题。再加上，随着美术专业的扩招，导致很多学校根本达不到国家规定的每个学生拥有的平均教学面积的标准，一个教室往往是人满为患。这就导致在写生课堂中，学生往往不是抱着找到自己愿意绘画的静物来选择作业角度，就是抱着找到一个可以看见静物台的角度去完成作业。因为距离、角度等问题无法仔细观察静物，在另一方面又阻碍了学生观察静物的写生能力。在这种课堂中，不仅学生没有学习的动力和绘画的欲望，教师也会因为达不到课堂的预期目标，在教学中失去激情。而在照相写实技法课堂中，学生可以选取自己感兴趣的题材，利用手中的相机对题材进行近距离、高像素的拍摄取材。从一开始就注重于调动学生的主动参与性，培养学生遵从自己的主观意愿选择的内容并精心设计与制作写生的对象，这种选取题材的方法会极大的调动学生的学习主动性，激发学生的兴趣，保证在课堂中绘画的进度，也为以后的课堂主动寻找题材，大胆设想、主动尝试。

在写生课堂中，多数学生面临的最大问题往往不是深入刻画，而是绘画最开始的起形的问题。写生的要求是准确的将物体刻画出来，在传统的课堂中传统油画课堂通常是直接对照模特进行裸眼观察写生，这对于学生的素描基础写实能力是很大的考验。那些素描基础能力差的学生，在起形环节就要浪费掉大量的时间和精力，但结果往往是形体在经过多次修改后仍达不到令人满意的效果。同时，也会占用之后的上色和深入刻画的环节，这种结果会导致学生在结课之前没法完成一幅完整的作品，长久来看，学生会否定自己，失去对美術的兴趣，下一次就画的更不尽人意，产生“恶性循环”。而照相写实技法是依托照相机拍摄的图像，通过与科技的结合将图像直接影印到画布上，直接解决了形体不准确的大问题，继而学生可以在接下来的上色与刻画和调整环节投入大量的时间。考虑到投影图片一般是大尺寸画幅和操作的专业性，且多数高校在课堂上不可能让每位同学都有使用投影仪进行起形的条件，而依靠方格起形也势必将占用大部分时间。因此，在传统课堂中，我们可以将照相机里的图片利用PS等修图软件，将图片调整至与我们的画布同等大小的尺寸，之后将修改过尺寸的图片打印出来，再在互联网或者实体店里买一张大小合适的拓蓝纸，将拓蓝纸固定在画布上，之后在紧贴拓蓝纸上粘贴上打印出来的图片。在粘贴的过程中，要保持纸张的平整性与画布的贴合性。之后，用中性笔在图片上勾画出物体的轮廓以及每一处不易被肉眼察觉的细节。当把图片描画完成之后，取下图片与拓蓝纸，这个物体的轮廓和细节便1：1的被复刻在了画布上。借助打印照相机图片的方式，可以使每一位学生对写生对象的轮廓和细节都有高清的视觉感受，这种方法能够极大的解决起形难、形不准确的问题，继而让学生在接下来的铺色和刻画过程中更有信心，同时也节省了更多的时间。

在上色阶段，学生可以根据画布上的轮廓进行填，一般采用直接画法，用勾线笔从局部开始进行仔细刻画。照相写实技法利用照相机将静物的明暗交界线、转折等表现得十分明显，学生在绘画过程中不必过多的将注意力花费在研究空间上，可以更好地专注于刻画静物与学习感受技法上。在传统写生课堂中，学生们经常需要克服自然光线的变化对静物产生的影响。在照相写实技法训练中，学生们可以根据照片进行后期创作，不必花费精力在抗衡改变的自然光线的问题上。在深入刻画的同时，学生可以利用iPad、手机等电子设备，根据照片可以放大的特点，对肉眼难以观察到的静物细节进行放大，便可对繁杂的细节进行深度感受，更利于深入刻画。在照相写实技法的帮助下，可以帮助学生更好地认识细节、感受细节、刻画细节。在之后的绘画中，能够更加深入的刻画自己的画作，使自己的画面更加趋近于完整，表现出静物应有的肌理，绘制静物本身的质感，给人以精致细腻之感。

通常油画写实技法课程在4周甚至更多，这与照相写实技法绘画过程的繁杂性和特殊性脱不开联系。照相写实技法多数采用勾线笔从局部开展的直接画法，从作画工具上便决定了这种技法需要消耗的周期较长，而照相写实技法通常使用的画布尺寸也较大，两个因素相加便需要作者有强大的毅力和极大的耐心。同时，在绘画中需要用到罂粟油等慢干油作为媒介，目的是延缓油画颜料的干燥速度，为颜料可以更好地融合争取时间。

以上是照相写实技法在大学油画课堂中的运用以及意义的浅析。随着科技的发展，照相写实技法训练课程得以在高校课堂内开展教学，它是一种新的自然主义文艺思潮，具有一种潜在的趋势。照相写实主义利用照相机，减少了空间限制的局限性，扩充了学生们可以选择的题材。利用打印或是投影等科技技术，对于素描基本功扎实的同学而言，可以缩短起形时间，将时间更合理的分配到铺色、细节刻画和大关系调整环节。对于素描基本功底欠佳的学生，可以解决耗费时间长但起形不准确的难题，可以让学生有更多时间学习这个技法本身，更好地感受这个技法的魅力。如果利用好课上与课下时间，多数同学都可以完成一幅精美的写实作品。照相写实技法训练课程的目标不仅在于让学生们完成一幅完整的写实作品，而是想让学生们通过该技法的学习与训练，让学生们学会自己主动发现生活中的美，学会对美多一种表达方式。在今后的绘画中将每一幅作品都学会进行深入描绘，而不要只停留在表面，学会感受细节，刻画细节，争取在作品的表现力上拥有质的飞跃。

参考文献：

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