查晓慧

摘  要：传统音乐艺术内涵丰富、文化价值突出，是当前创新、优化小学音乐教学的重要内容。在全面育人理念下，通过把握传统音乐“进校园”的时代机遇，引导学生从情感理念、行为规范和文化内涵等多个视角理解传统音乐，既丰富了学生对传统音乐艺术的认识，也为传统音乐发展、传承探寻了新的空间。但受目标不清晰、课程建设滞后等因素影响，传统音乐“进校园”面临着多种瓶颈，亟待优化。文章以传统音乐“进校园”的价值意义为研究基础，通过分析面临的具体瓶颈，进而提出解决建议。

关键词：情感驱动;行为引导;传统音乐;制约瓶颈;破解途径

【中图分类号】G622.0    【文献标识码】A       【文章编号】1005-8877（2021）05-0041-02

The Bottleneck and Solution of Traditional Music “Entering the Campus”

ZHA Xiaohui  （Canglang Experimental Primary School of Suzhou City，Jiangsu Province，china）

【Abstract】Traditional music art has rich connotation and outstanding educational value，which is an important content of innovation and optimization of primary school music teaching.Under the concept of comprehensive education，by grasping the opportunity of“entering campus”of traditional music，students are guided to understand traditional music from multiple perspectives such as emotional concept，code of conduct and cultural connotation，which not only enrich studentsunderstanding of traditional music art，but also explore new space for the development and inheritance of traditional music.However，influenced by many factors，such as unclear objectives and lagging curriculum construction，traditional music“entering campus”faces many bottlenecks，which need to be optimized.Based on the value and significance of traditional music“entering the campus”，this paper analyzes the specific bottlenecks and puts forward solutions.

【Key words】Emotion drive;Behavior guidance;Traditional music;Restricting bottlenecks;Cracking way

當前，在推动传统音乐“进校园”时，由于缺乏精准定位和完善的传统音乐研究体系，加上对传统音乐内涵缺乏有效挖掘，引发学生对传统音乐“进校园”的认可度不够和实效不足等现实问题。因此，探讨传统音乐“进校园”瓶颈的破解之道，极具现实价值。

1.传统音乐“进校园”的价值意义

推动传统音乐“进校园”，有效补充了音乐教学内容，优化了音乐教学形态。同时，通过全面挖掘传统音乐艺术蕴含的情感内涵，生动展示传统音乐的独特美学，陶冶了学生的艺术情感，拓宽了学生的音乐学习空间。

（1）满足学生对音乐学习的多元期待

我国传统音乐艺术内容丰富、种类多样，风格独树一帜，其中包含了器乐、民乐和戏剧等多种艺术形态，通过对其进行整理，从中寻找适合小学生学习、掌握的优秀曲目，积极推动传统音乐“进校园”，有效回应了学生对音乐学习的多元期待。此外，将传统音乐“进校园”与音乐教学相结合，既丰富了学生对音乐艺术的体验，也有助于学生了解传统音乐的独特魅力，培养学生形成正确的艺术审美，使学生在传统音乐的精神感召下，持续探索音乐学习的外延空间，全面提升了学生的音乐素养。

（2）拓宽传统音乐的传承及发展空间

推动传统音乐“进校园”，将学生音乐欣赏、文化推广与传统音乐展示相结合，生动呈现了传统音乐的精神内涵和艺术魅力，既有效培养了学生的音乐素养，也为传统音乐搭建了新的展示平台。通过从人文历史、文化传承和情感体验等多个角度推动传统音乐“进校园”，推动学生品鉴音乐与文化传承深度融合，使学生充分了解传统音乐蕴含的生动情感和行为规范，增进学生对传统音乐艺术的理解认知，为传统音乐艺术的传承、发展探寻了新的空间。

（3）有效探索全面育人的全新途径

音乐艺术是一项有民族特色、传递真实情感的艺术形式，通过挖掘其中蕴含的精神理念和文化认知，对小学生树立正确的文化观和审美观具有重要意义。推进传统音乐“进校园”是践行“以文化人，以音育人”理念的重要体现，通过立足传统音乐艺术的多元优势，整合优质音乐教育资源，充分发挥传统音乐在小学教育中的情感激励、行为引导和理念交流等作用，彰显传统音乐艺术的精神引领价值，厚植学生的人文情怀，为小学生营造良好的学习氛围，使传统音乐彰显育人活力。

2.传统音乐“进校园”的问题瓶颈

由于传统音乐艺术类型多样，且对传承推广的规范性、技能要求相对较高，加上传统音乐“进校园”缺乏精准定位，在现代音乐剧烈冲击下，面临一系列现实瓶颈。

（1）定位之困：活动浮于表面，形式化明显

虽然现阶段，各小学普遍开展传统音乐“进校园”工作，但由于缺少精准定位，缺乏必要的内涵挖掘，传统音乐“进校园”过于形式化，很难使传统音乐深入学生内心，影响了传统音乐的精神感染和行为引导。一是传统音乐“进校园”偏向项目展示，忽略了学生的情感理解与音乐体验。推动传统音乐“进校园”，需要在全方位展示传统音乐艺术内涵基础上，增进学生的文化自信和情感认同，使学生真正了解传统音乐特色。二是偏向塑造校园“名片”，缺少应有的精神诠释与行为引导。一些小学在开展传统音乐“进校园”时，将塑造校园文化名片作为主题，未有效挖掘和利用传统音乐蕴含的积极精神，影响了传统音乐的实际成效。

（2）支持之困：缺乏支持力量，课程建设滞缓

有效推进传统音乐“进校园”需要由充足的师资力量、课程资源作为支持。但目前多数学校尚未正确认识其独特价值，缺少必要的师资力量和课程资源投入，影响了传统音乐“进校园”的实际成效。第一，小学音乐教师接受的专业教学、培养，基本以西方音乐为主，对传统音乐艺术缺乏有效了解。传统音乐传承人培养体系不完善，再加上缺少良好的“教师兼职”体系，影响了传统音乐“进校园”的专业度。第二，缺少完善的传统音乐课程建设。目前在推进传统音乐“进课堂”时，课时量相对较少且多以内容普及为主，课程随意性强且教学形式单一，很难保障传统音乐课程建设质量。第三，学校未真正认同传统音乐“进校园”的积极价值，教学资源投入力度不足、课程安排不合理，“进校园”多停留在简单的器乐演奏和个人演唱展示层面，缺少传统音乐的全面呈现。

（3）创新之困：形态相对固化，缺少应有创新

由于传统音乐“进校园”缺少必要创新，部分师生将“进校园”简单理解为曲目推介或者简单普及，以至于传统音乐成为“孤立”于现代音乐教学的文化形态，直接影响了小学生对传统音乐的身份认同，加剧了多元音乐对传统音乐传承发展的冲击，弱化了学生对传统音乐的精神体验与文化归属。此外，缺少应有的融合创新意识，传统音乐与现代音乐教学之间缺乏有效融合。现阶段，在开展传统音乐“进校园”时，未能对传统音乐进行合理改造和创新性加工，影响了学生对传统音乐艺术精髓的有效汲取。

3.传统音乐“进校园”瓶颈的破解之道

传统音乐艺术情感丰富、内容多样，推进传统音乐“进校园”，对帮助学生了解传统音乐艺术，孕育传统文化基因具有深远意义。面对当前传统音乐“进校园”的多种问题，通过开设传统音乐课程、建设特色音乐学校、推动传统音乐规范传承等多种方式，有效化解现实瓶颈，推动传统音乐与现代音乐教育有效融合。

（1）动之以情：以真情实感推动传统音乐“进校园”

传统音乐既是有效传承民族文化的根基，也是当前创新和优化小学音乐教学的重要因子。为有效破解传统音乐“进校园”的瓶颈难题，需要做到：第一，生动展示传统音乐艺术的真情实感，尽可能真实、客观传递其中蕴含的精神理念，使学生感知传统音乐的精神底蕴。比如，在向学生讲述民族器乐时，以中国古琴曲《高山流水》为例，既要向学生讲述民族器乐艺术的分类、发展历史，也要向学生介绍该曲目背后的文化故事，以及感人至深的“知己情感”，使学生寻找曲调中蕴含的情感，形成良好的情感共鸣。第二，要综合考虑学生的理解、鉴赏水平，积极适应现代教育规律，从传统音乐艺术中选择容易被理解且适合小学生学习的经典曲目，引导学生探讨其中蕴含的情感理念，使传统音乐真正走向学生、回归小学音乐教育。

（2）导之以行：以实践参与引导传统音乐“进校园”

为使学生感受标准、纯正的传统音乐艺术，要尽可能完善学生参与传统音乐“进校园”的途径，通过消除学生与传统音乐的“隔阂”，增进学生的获得感。一是要邀请音乐传承人参与“进校园”工作，通过编写适合具有地域特色、民族特色的传统音乐教材，构建系统化的传统音乐培训体系，確保学生接触到“原汁原味”的传统民族音乐。比如，学校可以邀请区域内传统音乐“非遗”传承人向学生现场展示传统乐器、演奏经典音乐，使学生对传统音乐建立直观、生动的学习体验，推动传统音乐规范传承。此外，要鼓励学生主动探索、发现传统音乐的趣味特色，通过成立相关音乐社团，鼓励学生收集、整理区域内有特色、代表性的传统音乐曲目，使小学生深度体验传统音乐艺术展现的理念内涵。以传统京剧“进校园”为例，教师除了要向学生讲述京剧艺术的历史发展、主要流派等内容，还要鼓励学生总结京剧艺术蕴含的独特审美和礼仪文化，讨论分析现代京剧与传统京剧的区别，改善学生对京剧艺术的了解与认识。

（3）融之以时：以时代创新支撑传统音乐“进校园”

为更好提炼传统音乐蕴含的精神内涵、文化积淀，要将融入时代环境，作为推广传统音乐“进校园”的关键要素，通过履行传统音乐的传承交流使命，突出传统音乐的文化优势，尝试构建传统音乐与校本课程建设、全面育人理念深度融合的新机制，为学生营造生动趣味、悦动灵性的音乐学习氛围。同时，要尝试利用微课、视频等方式，录制传统音乐曲目，拓宽传统音乐的传播空间，优化传统音乐“进校园”的展示形态，改善学生的音乐学习体验。

4.结语

推动传统音乐“进校园”是增加学生音乐学习内容、增进学生音乐体验和增强学生文化认同的有效路径，也是深化“全面育人”理念的积极尝试。在“文化自信”背景下，要从动之以情、导之以行和融之以时等多个角度理性推进传统音乐“进校园”，使传统音乐成为补充音乐教学内容、培养学生全面素养，有效驱动小学音乐教学改革的关键力量，实现音乐育人与音乐传承的最佳成效。

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