李胤

内容摘要：青春是一个魅力无人可挡的事物，它的迷人之处就在于青春苦短，永不复返。然而，青春亦然有其残酷与忧伤的阴面。文章就通过对青春残酷电影与青春残酷绘画的缘起、代表人物以及叙事特征进行分析，表达了青春的挫败与尴尬，传达了艺术家们对“青春何处安放”的焦虑。

关键词：青春残酷电影 青春残酷绘画 70后 挫败

青春是一个人由童稚期走向成熟期的阶段，也是其从浪漫走向现实、从期待走向迷茫，由无忧走向焦虑的阶段。可见，“残酷”必然伴随着“成长”出现，“残酷”与“成长”亦是定义青春的两大关键词。作为青春残酷电影和绘画的代表人物贾樟柯与谢南星，他们借助屏幕与画笔，让“青春残酷”得以在动态与静态之间交叉流动，完成了对青春的带来的伤痛、尴尬、迷惘、挫败的思考，颠覆了青春无限美好的假象。

一.青春残酷电影与绘画的产生与特点

“青春”似乎是电影艺术永恒的主题。从三四十年代的批判青春电影，到五六十年代的浪漫青春电影，七八十年代的反思青春电影，最后走到90年代的残酷青春电影，中国电影艺术经历了几十年的风雨。进入90年代，电影艺术出现了现实主义的返归，电影将重心更多的放到了表现青春成长中的残酷与伤痛中。青春残酷电影，作为青春电影的亚类型，它“在于表达青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。”1青春残酷电影，一反五六十年代青春电影中广为歌颂的理想主义、乐观精神及集体主义色彩，在90年代的青春电影中，“残酷”与“受伤”成为了主题词，电影着力表现了青春生活的忧伤黯然的一面，以及内心的空乏与无意义。……