■ 李小莹

一、引言:媒介变革与民族音乐传播模式演进

新石器时代的马家窑彩陶舞蹈纹呈现了原始时期人们欢歌跳舞时歌、舞、乐三位一体的场面；西周时期《诗经》中的风、雅、颂以文字形式记录了周代各地歌谣、周人正声雅乐和贵族祭祀乐歌；唐朝时期在汉族中盛行的音乐记谱法之一的工尺谱开始广泛流传,其是记录音乐作品的重要方法；清末学习西洋录音技术后,曾录制了一批流传至今的中国戏曲与民族音乐选段的老唱片,如今经专业修复后依旧音质清晰；中华民国初年时兴的广播台是播放民族音乐的重要媒介,很多人是通过广播才第一次听到风格迥异的中华民族音乐；新中国成立后,在广播和电视的不断普及发展中,民族音乐的传播广度与深度有进一步提升；万物互联的时代已经到来,民族音乐将更多结合科技手段实现跨屏互动与融合传播。

在音乐传播过程中,表演者与听赏者之间总是存在或远或近的距离,也因不同媒介的参与而产生不尽相同的视听感受。从历史源远流长的口传心授传播,到近当代更多依托媒体平台的媒介传播,民族音乐传播一方面仍坚守“原始”固有的口传心授传播,另一方面也在不断摸索尝试新式传播。不同时期和媒介环境下的音乐传播由此也就呈现出:一对一的口语传播、依托不同舞台的表演传播、依托文字或乐谱的纸媒传播、依托实体唱片的录音制品传播、依托广播电视媒介的音视频录制传播、依托互联网新媒介的数字传播等等。……