于 瑾

讽刺漫画[caricature]，很难被定义。在意大利语中的“carico”和“caricare”可以分别翻译为“加载”和“夸张”，意思是夸张或部分特征的扭曲。在早先的历史上，就有艺术家使用特定的造型手段和视觉公式来帮助他们表达幽默的观点。其中包括脸部和身体的夸张和聚集，把人描绘成动物和物体，以及在游行中展示漫画人物。荒谬的对比、夸张扭曲的形式、对现实生活诗意的表达，这些方法持有一种原始的吸引力，让我们认识到幽默漫画的魅力。早在15、16世纪，就已经有很多先例了。几个世纪以来，艺术漫画绘制风格和主题随时间演变，一直延续到今天。

一 面相学引申出的幽默

文艺复兴时期，意大利学者德拉·波尔塔[Giambattista della Porta, 1535—1615]写了一本名为《论人类的面相》[De humana physiognomonia]的书，在这本书中作者将人的长相和动物联系在一起，认为人长得像谁就有谁的特点。波尔塔认为一个人的性格与其脸型有关的理论可以追溯到古希腊人，如亚里士多德，他的著作为这位意大利学者提供了重要的古典资料。因为“神的智慧管辖人类的身体特征”1Browne, Janet.“Darwin in Caricature: A Study in the Popularisation and Dissemination of Evolution”, Proceedings of the American Philosophical Society, vol.145, no.4 (2001),p.496.，人和动物的样貌应该是对应的。波尔塔主张一个人的性格可以通过其面部结构来分析，这本书用大量插图将人脸与灰狗、公牛、猴子、猫、驴、狮子等动物的面部进行比较，展示了如何通过观察与动物相似的面部特征来判断一个人的特征和性格。

在《论人类的面相》中，作者似乎对愚蠢的人尤其感兴趣。他在不同的章节中列出了多种愚蠢的人应该有的样貌，如“麻木愚蠢之人，头狭而尖”。……