孙景刚

《残日：1937.12·南京》（图1，以下简称“《南京》”），从2006年9月20日开始，到2009年6月底完成，历时两年半。其中草图阶段就经历数十次的变动。2008年底，正稿开始制作。中途又经历几次大面积的调整，整个过程可谓历经艰苦。十年来，每每想到当年创作这张画的情境，依然感慨颇多！同时，这段难忘的经历，也为我后来的创作提供了新的视角和工作方法。

图1 许江、孙景刚、崔小冬、邬大勇，《残日：1937 .12·南京》，2009年，布面油画，360cm×900cm，中国美术馆

一

《南京》这张画，是由许江、崔小冬、邬大勇老师和我一起完成的，如若详尽地叙述这张画，其实应该由大家一起来说。尤其可以看一下，许江老师发表在2009年10月《美术》 上的文章。这篇文章在不少地方都转载过，这幅画的核心要旨他阐述得很清晰。

我对这张画的绘制全过程都有记录。怎么开始，中途又怎么调整，改动哪些内容等等。我只能从我的角度说些我记得的过程。

我们这一代人学画伊始，不像今天的青年，有那么多选择和参考。我们对绘画的理解，都是希望自己有朝一日能创作一幅恢宏的巨制，心里的楷模是俄罗斯的列宾、苏里科夫，再有就是身边比我们年纪大一点，已经很有名气的青年画家。当我们到了可以创作这类绘画的年纪，国门打开，观念巨变，我们青春的“念想”在现实中早已成为背时的梦呓。

在开始创作《南京》的时候，我们延续“坑杀”思路，做了近10 多张草图，但我始终觉得以“坑杀”这样的形式不太理想，因为那个意象用油画表现出来，不是一个写实性的场景，它是俯视下来的，很虚幻，那坑很像月球上的一个陨石坑，远处露出一点南京城，用这种方式表现这个惨绝人寰的主题，我总觉得不是太好。……