摘  要：新世纪音乐、第三浪潮音乐、拼贴音乐是三个不同的概念。恩雅的音乐被普遍定义为新世纪音乐，目前中国对恩雅研究相对有限，外国文献也多集中在对其生平的介绍和唱片推广方面。本文将从新世纪、第三浪潮、拼贴这三种音乐风格的内涵与外延、恩雅音乐风格分析的角度出发，力图诠释这三种音乐风格的异同和恩雅音乐的定位。

关键词：新世纪音乐;第三浪潮音乐;拼贴音乐;恩雅;音乐风格

在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中New Age（可译为“新时代”或“新世纪”）指的是一种基于人类社会最终通过个体的转变而进行文化进化信念的意识形态。20世纪90年代“新时代”思想出现在美国的替代治疗社区。Third stream（可译为第三潮流或第三浪潮）来源于1957年冈瑟·舒勒（1）在布兰迪斯大学的一次演讲中首创的一个术语，指的是一种音乐形式，即综合了当代西方艺术音乐和其他音乐传统的基本特征和技巧的一种音乐形式。Collage（拼贴）是从视觉艺术中借用的术语，指将各种物体、碎片或剪报粘贴到背景上的行为，或粘贴到产生的艺术作品上。音乐拼贴是多种引用、风格或纹理的并置，使每个元素保持其个性，这些元素被认为是从许多来源摘录并排列在一起的，而不是共享共同的起源，用于表达这种效果的其他词语包括“montage”“assemblage”和“bricolage”（2）。

一、三种音乐风格的内涵与外延

（一）新世纪音乐

“新世纪音乐”风格是神秘的，连接音乐、冥想和思想，具有宗教意味。根据《新格罗夫音乐与音乐家辞典》可知，“新时代”思想出现在20世纪90年代的美国。1976年威廉·阿克曼的第一张原声吉他独奏专辑《In Search of The Turtles Navel》（《寻找海龟的肚脐》）的发行，使“新世纪音乐”这个词出现在音乐领域。新世纪音乐标志着一个新的音乐时代，其音乐风格的范围是广泛的。如早期的新时代先锋包括前卫摇滚乐队Pink Floyd（平克·弗洛伊德）（3），爵士音乐家Paul Winter（保罗·温特）（4）和电子音乐作曲家Wendy Carlos（温蒂·卡洛斯）（5）。最早出现的具有新时代音乐风格的作品是托尼·斯科特于1964年发行的第一张新时代专辑《Zen（6） Meditation》（《禅宗冥想》）。“新世纪音乐”作为一种当代音乐流派，为国际唱片业创造了不少的收入。

（二）第三浪潮音乐

“第三浪潮音乐”这一概念的核心是任何音乐都能从与另一种音乐的对抗中获益。例如西方艺术音乐的作曲家可以在作品中学习爵士乐的节奏活力和摇摆，而爵士音乐家也可以从古典音乐的大规模形式和复杂的调性体系中找到新的发展途径。这个词最初用于形容一种试图将爵士乐和西方艺术音乐的基本元素融合在一起的音乐风格，这两大主流音乐结合起来形成第三浪潮。而在第三浪潮出现之前，西方艺术音乐与爵士乐在音乐史上各自占据的比重虽然较大，但二者之间并没有出现交融现象，在20世纪70年代以后，越来越多的作曲家作品中出现了这种交融的现象，由此第三浪潮音乐得到发展。“第三浪潮”这一名称是1957年舒勒首创的一个术语，但在此之前这种风格已经存在了许多年，例如Red Norvo（雷德·诺沃）在1933年出版的唱片《章鱼之舞》（7），Ralph Burns（拉尔夫·伯恩斯）于1946年创作的《夏季序列》（8），同年乔治·汉迪创作的《模糊》（9）等。自1950年代末以来通过钢琴家Ran Blake（雷恩·布莱克（10））的作品，“第三浪潮音乐”这个名称内容得以扩大，第三浪潮音乐有了新的发展，其音乐作品包含的古典音乐元素不仅来自非裔美国人，也汲取其他民族的传统元素。

（三）拼贴音乐

“拼贴”这个词已经被用于指代有多种含义的音乐，目前主要用来描述20世纪那些从多个来源借用音乐素材的作品。拼贴音乐作品中的元素在基调、音色、节拍或节奏上都是不同的，缺乏韵律是保持每一种元素的个性并传达多样化组合音响的重要因素。它的乐趣在于顺利加入似乎属于彼此的熟悉的旋律。在1900年以前的音乐中可以找到拼贴的罕见先例。例如1673年比伯编曲的合奏《巴塔利亚奏鸣曲》第二乐章，以五种不同音调的八首民歌组成的杂乱的混成曲，在不同的时间进入，在偶然的不和谐中碰撞，表现了战斗前的士兵的精神状态。在莫扎特的《唐璜》（1787）第一幕终曲中，有三个乐队在舞台上同时演奏小步舞曲、芭蕾舞曲和华尔兹舞曲。马勒交响曲中的段落并列引用了民歌、舞曲、进行曲和其他流行的体裁。

在查尔斯·艾夫斯的一些作品中首次实现了拼贴的发展（尽管他没有使用这个词）。艾夫斯的大部分拼贴画是在1927年到1937年之间首次展出和出版的，但直到20世纪50年代和60年代它们才有了更广泛的知名度。拼贴音乐的典型即在一个主要的音乐层面，通常在借来的材料基础上，添加多达20几个其他曲调的片段和变体，每一个都通过旋律或节奏上的相似、体裁或性格的相似或音乐之外的联想而与基本的层面相连。拼贴音乐在20世纪50—60年代具有广泛知名度，对其他事物也产生了影响，如达达主义（11）对不同风格或偶然事件的混合。“混凝土音乐”——通过拼接和配音将磁带上现有的声音组合而成——在其过程中几乎与视觉艺术中的拼贴画是完全相同的，其声音来源包括录制的音乐，例如凱奇的《虚拟景观 No.5》（1952）和施托克豪森的《少年之歌》（1955），其效果可以被描述为音乐拼贴。

贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼创作了几部使用拼贴画的作品，他使拼贴这一术语得到推广。他的歌剧《Die Soldaten》（《士兵们》）（1957）使用了来自不同历史时期的音乐进行叠加，引用了爵士乐、巴赫唱诗班和格里高利圣歌来暗示过去、现在和未来的同时性。拼贴也出现在流行音乐中，例如饶舌乐队Public Enemy（《公众之敌》）在1988年推出的数字采样音乐《Night Of The Living Baseheads》（《棒球之夜》），其拼贴包含了超过30种音乐、演讲或声音的样本，每一种都通过唤起联想来增加歌曲的信息。

（四）三种音乐风格的“和而不同”

三种音乐风格的发展都处于20世纪，属于现代音乐。其音乐风格的相似之处在于这三种音乐都不是单一的音乐元素，它们的风格界定具有混合性。例如：“新世纪音乐”中包括摇滚乐、爵士乐、电子音乐、宗教音乐等元素;“第三浪潮音乐”包括爵士乐、古典音乐等元素或两者交融等现象;“拼贴音乐”则融合了以上两种音乐风格中所有的音乐元素。但拼贴音乐存在观点上的差异，在其风格界定上存在多解性，例如最著名的拼贴作品1968年贝里奥的《辛通尼亚》第三乐章。然而具有讽刺意味的是贝里奥本人拒绝使用“拼贴”这个词来形容他的作品，而是更倾向于把他的多次引用描述为音乐史上不同观点的标记（12）。从音乐史的时间线上来看，拼贴音乐出现的时间最早，为第三浪潮音乐的出现与发展打下了一定的基础，第三浪潮音乐的界定又为新世纪音乐提供了依据与支撑。

二、恩雅音乐风格分析

恩雅出生于1961年爱尔兰共和国多内加尔郡圭多尔镇的一个音乐世家，被大众普遍誉为“新世纪音乐之后”。但恩雅并不认同将她的音乐风格归于New Age，她认为她的音乐只属于“恩雅”。在风格界定上有人也谈及她与新世纪、第三浪潮、拼贴这三种音乐的关系。除了把握其核心特征外，深入把握其内涵与外延是非常重要的。

在恩雅的音乐里我们能感受到大自然的肃穆感和神秘感，这符合新世纪音乐所叙述的风格。恩雅音乐中的肃穆感来自于恩雅音乐里的宗教性。恩雅从小跟随母亲参加唱诗班，全家信奉天主教，因此在恩雅的意识里有着深厚的宗教情结。如她的首张个人专辑《Watermark》（《水印》）（1988），其中一大特色是赞美诗式宗教曲风的应用。恩雅采用赞美诗式的吟咏唱法，烘托出对生命的无限感怀。此外恩雅的音乐具有民族性，有爱尔兰凯尔特（13）音乐元素。如《Watermark》（《水印》）（1988）中有四首歌曲用爱尔兰语写作;《Shepherd Moons》（《牧羊人之月》）（1991）中采用爱尔兰凯尔特音乐与新世纪音乐编曲相结合的风格。《Amarantine》（《永恒之约》）（2005）中融合民族音乐、另类流行摇滚、当代凯尔特音乐风格等。

恩雅认为她的音乐风格只属于“恩雅”，笔者认为这种说法源于恩雅歌曲中的和声。恩雅的音乐旋律非常简洁甚至单调，但简单的旋律经过恩雅对各个声部的演唱与合成，带来一种格外美妙的感觉——那是类似于“教堂圣歌”一般神圣而崇高的感觉。在音乐演奏方面，恩雅用手指来触拨提琴的弦，大幅度地用顿弓来代替歌曲的节奏进行伴奏。这两个特点奠定了“恩雅”独一无二的音乐风格。从更宽泛的角度讲，恩雅的音乐风格融合了宗教音乐、民族音乐、古典音乐、摇滚音乐、电子音乐等元素。由此可见恩雅的音乐风格是广泛的，笔者认为她的音乐既具有第三浪潮音乐的特点又有新世纪音乐的特点，但不属于拼贴音乐。在本文中笔者介绍了拼贴音乐的内涵与范畴，笔者认为拼贴音乐相比较第三浪潮音乐与新世纪音乐来说更为复杂。拼贴音乐通常是在借来的材料的基础上添加多达20多个其他曲调的片段和变体进行创作，而恩雅的音乐却相对单一。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中提到那些取材相对较少，或者把借来的材料仔细地融合到一个新的背景中去的音乐形式，缺乏拼贴所特有的多种不同元素，这类使用借来素材的作品还不能称之为拼贴（14）。由此，笔者认为将恩雅的音乐归纳到新世纪音乐最为恰当，原因有以下三点：第一，恩雅的音乐描述大自然居多，她出道至今发表过的音乐专辑里有一半以上都是对大自然的描摹，如《水印》《牧羊人之月》《树的记忆》《雨过天晴》《暗天之岛》等。第二，她的音乐具有宗教性，如她的专辑《Amarantine》（《永恒之约》）、《Dark Sky Island》（《暗天之岛》），其旋律融合了大量宗教元素。第三，她的音乐中包含诸多音乐元素，如电子音乐、摇滚音乐、民族音乐、古典音乐等。因此笔者认为不能凭借具体单一元素来评判新世纪音乐，它作为一个当代音乐流派其音乐风格应是广泛的。恩雅的整个音乐风格都适用于新世纪音乐这个范畴。

三、结语

“新世纪音乐”“第三浪潮音乐”“拼贴音乐”三种音乐风格是彼此交融的状态，本文从恩雅的音乐风格切入，为我们研究这三种音乐风格提供一些参考依据，有利于我们站在他者的角度审视西方音乐流派，同时对现代流行音乐具有更清晰的认知。

注释：

（1） Gunther Schuller（冈瑟·舒勒）：美国圆号演奏家、作曲家、指挥家。

（2）《新格罗夫音乐与音乐家辞典》第35306页，第50941页，第10146页。

（3） Pink Floyd（平克·弗洛伊德）：英国摇滚乐队，1965年于伦敦成立，乐队成员由贝斯手罗格·沃特斯、吉他手大卫·吉尔摩、西德·巴勒特、鼓手尼克·马森、键盘手理查德·怀特组成。代表作《月之暗面》《迷墙》。

（4） Paul Winter（保罗·温特）：1939年出生于美国，中音萨克斯手，17岁在芝加哥的西北大学求学时，组建了一直爵士六重奏乐队，并在1961年度校际爵士乐节上获奖。于1967年组建成保罗·温特合奏团，它使用全新的乐器组合——古典吉他、英国号、大提琴和非洲式巴西打击乐器。

（5） Wendy Carlos（溫蒂·卡洛斯）：1939年出生于美国罗德岛州普塔基特市，于1972年通过变性手术成为女性。是世界上伟大的电子合成器革新者之一、电子音乐的先驱。代表作《Switched-On Bach》（使用合成器来演奏录制巴赫的音乐，是世界上第一张全程使用电子合成器演奏录音的古典音乐专辑。

（6） Zen，指日本禅宗的意思。

（7） Red Norvo（雷德·诺沃）（1908年3月31日至1999年4月6日）是爵士乐早期的振动记录仪之一，被称为“摇摆先生”。后来他帮助建立了一个可行的爵士乐。他的主要唱片包括“章鱼之舞”“精神病院”“敲木头”“刚果蓝调”和“墙上的洞”。雷德·诺沃出生于伊利诺伊州贝尔斯敦的肯尼斯·诺维尔。

（8） Ralph Burns（拉尔夫·伯恩斯）：美国原创音乐作曲家，词作家，编曲家，乐队指挥，博普钢琴家。代表作《夏季序列》。

（9）乔治·汉迪（1920-1997）：爵士乐作曲家、编曲钢琴家。代表作《模糊》。

（10） Ran Blake（雷恩·布莱克）：美国作曲家、钢琴家和音乐教育家。代表作《Blue Moon》。

（11）Dadaist（达达主义）：是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要指诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

（12）《新格罗夫音乐与音乐家辞典》第10147页。

（13） 凯尔特音乐主要意味着两个方面的内容：一是那些自称凯尔特人的音乐（无关音乐，以最初的国家定义）;二是包含每一种能使音乐作品具有独特性的凯尔特民族的元素。通常，凯尔特音乐这个名称用来指爱尔兰和苏格兰音乐，因为这两个地方都产生了闻名于世的与众不同的音乐风格，而这两种风格实际上有着名副其实的共同特征和明显的相互影响。但值得注意的是，爱尔兰和苏格兰的传统音乐人自己却回避使用“凯尔特音乐”这个名称，除非迫于市场的需要。凯尔特音乐是凯尔特民族的音乐，以及在傳统民族音乐基础上衍生出的各类融合音乐。狭义的爱尔兰音乐，即爱尔兰传统音乐是凯尔特音乐的一种，而且在很大程度上是凯尔特音乐的同名词。

（14）《新格罗夫音乐与音乐家辞典》第10147页。

参考文献：

[1]方建军.《新格罗夫音乐与音乐家辞典》最新版在线浏览[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2002（2）：102-104.

[2]黄艺鸥.《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中“国际音乐图书馆专业机构”条目编译[J].中国音乐，2018（2）：126-135.

[3]王旭青.西方音乐辞书的渊源、属性与文化价值[J].艺术百家，2017（3）：189-194.

[4]王璁.“第三潮流”之音乐风格特征及其影响[D].上海：上海音乐学院，2014.

[5]黄轲.新世纪音乐中的民族元素之研究[J].文化艺术研究，2011（4）：57-74.

[6]谢丹.《新格罗夫音乐与音乐家辞典》1980年版与2001年版“和声”词条比较研究[D].武汉：武汉音乐学院，2010.

作者简介：张钦铭，郑州大学音乐学院音乐与舞蹈学（西方音乐研究） 专业硕士研究生。