叶荣

摘 要 郁达夫《故都的秋》自入选中学课本以来，解读的文章可谓多如牛毛。但据郁达夫之子郁飞回忆说，《故都的秋》为急就章，急就章凭何而成，就成为我们探究文本的一个重要切入口，笔者结合郁达夫的古诗文修养，对《故都的秋》的文本建构方式和独特的审美特点做了较为深入细致的探讨。

关键词 语文教学;语言建构;文本解读;以诗为文;以悲为美

关于《故都的秋》，郁达夫之子郁飞回忆：“1934年7月杭州酷热，父亲和母亲便带了才六七岁的我上青岛去住了一个月，随后又去当时的故都北平。在他后来发表的《故都日记》里，8月16日的最后一段是：‘接《人间世》社快信，王佘杞来信，都系为催稿的事情，王并且还约定于明日来坐索。”17日的头一句又是：“晨起，为王佘杞写了两千个字，题名：故都的秋。可见还是编者的函索坐索逼出来的急就章。急就之章能写得这样隽永而有情致，就不能不靠平日的功夫，即细致的观察和深入的体会了。”

郁达夫七岁时进入私塾，“九岁题诗四座惊，阿连少小便聪明”（《自述诗》）。学界公认，郁达夫是旧体诗写得最好的现代作家。郁达夫受旧体诗的影响很深，中国传统文化的影响一直伴随着郁达夫的一生，传统士大夫的文学理想、人格趋向、思维方式等，对郁达夫的为人与为文有很大的影响。

就为文而言，《故都的秋》开头和结尾都以北国之秋和江南之秋作对比，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分，按照“清”“静”“悲凉”的三个层次，逐一描绘故都的清秋景色。

文章中间主体部分，郁达夫采用了以诗为文的文本建构方式。“以诗为文”的想法来自苏东坡的“以诗为词”，陈师道说：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”（《后山诗话》）。其中，对韩愈和苏轼的创作特点总结及其准确，郁达夫恐怕也深得此道。比如文章第三段：“不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖細且长的秋草，使作陪衬。”

“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声”，这种语言建构方式其实是来自于古典诗歌的意象组合（列锦），犹如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，采用意象组合，吸取的是传统语言建构方式。

“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声”，一般说“天空蔚蓝，大地的碧绿”。碧绿，清澈明亮，晶莹通透。道家称东方第一层天，碧霞满空，叫做“碧落”。后来泛指天上（天空）。此处碧绿即碧落，指天空，意为天高气爽，同样体现郁达夫的传统文人情怀，表明其深受古文化的影响。

“听得到青天下驯鸽的飞声”这一句或许让你想起晏几道的《更漏子·柳丝长》：“柳丝长，桃叶小。深院断无人到。红日淡，绿烟晴。流莺三两声。雪香浓，檀晕少。枕上卧枝花好。春思重，晓妆迟。寻思残梦时。”“流莺三两声”，语言清丽，感情深挚，表达情感直率。以郁达夫的诗词积累，他望着碧绿的天空，恐怕会想到这一句，并将其进行白话文改造。

“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意”，细数日光，是否让你想起这首词：“绿窗春睡起常迟，绣罢鸳鸯听子观。斜倚睡屏间怅望，慷临莺镜独支颐。工馀彩线日空永，愁伴珊瑚梦已过。细数目前花落尽，伤心都付不言时”（闺情四首·倦绣·张玉孃），春花落尽夏去秋来，想起故都，相思未央。

“最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”，这几句让人想起中国古画的风韵，竹篱生秋草，幽淡且冷逸，国画花鸟艺术作品的常见题材。

至于文章的第三四段，我以为其文本建构来自于白居易的《禁中晓卧·因怀王起居》：“迟迟禁漏尽，悄悄暝鸦喧。夜雨槐花落，微凉卧北轩。曙灯残未灭，风帘闲自翻。每一得静境，思与故人言”。论起北平故都风貌，离不了“古槐、紫藤、四合院”，其中，槐树，在北京人的情感里，更占有着重要的地位。一排排浅白带着微绿的槐花，掩映在浓密的绿叶中间，风过，小小槐花，纷落如雨，街头巷尾，朝暮之间，这是老北京记忆里最美的画面。白居易描写槐花的诗句颇多，以郁达夫的古诗功底，想来应耳熟能详，借之以建构文本，亦是写作急就章的应有之举。

至于“扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”的审美观念，我以为与日本的庭院装修风格有关。日本的园林景观，枯山庭院，静谧深邃，细细耙制的白砂石，不就像“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”！

上述景色写出故都的秋的清和静。明代杨慎说：“太史公作《屈原传》，其文便似《离骚》。”郁达夫的旧体诗水平极高，可以说当时的诗人没有一个比得上他。他深受中国文化传统的影响，中国传统诗文反过来影响郁达夫，郁飞说“急就之章能写得这样隽永而有情致，就不能不靠平日的功夫”，郁达夫根据古诗的有关内容，以诗为文，快速构思出本文是极有可能的。

至于“以悲为美”，郁达夫的美学见解为“悲哀之词易工”，“悲哀之感染，比快乐当然来得速而且切”（《炉边独语》）。在文学创作上，郁达夫强调“文学的感伤源于作家主体心灵的感伤”。所以，他的作品体现着极强的“主观色彩”。对于小品文，郁达夫说：“原来小品文字的所以可爱的地方，就在它的细、清、真的三点。细密的描写，若不慎加选择，巨细兼收，则清就谈不上了。”

“悲者，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，从宋玉开始，中国文人就传承悲秋调子。历代咏秋主题，从杜甫的《秋兴》“听猿实下三声泪”到马致远的《天净沙》“断肠人在天涯”，乃至到林黛玉的“已觉秋窗秋不尽，那堪秋雨助凄凉”，都是把秋愁当作一种人生的悲苦来抒写的。但在《故都的秋》中，传统的悲秋主题有了一点小小的变化，那就是秋天的悲凉、秋天带来的死亡本身就是美好的，诗人沉浸在其中，却并不是什么悲苦，而是一种人生的享受，感受秋的衰败和死亡是人生的一种高雅的境界。

郁达夫性情沉静，有些忧郁感伤的气质。在《故都的秋》这篇散文里，秋中有情的眷恋，秋中有情的落寞，忧郁感伤的气质是很明显的。忧郁美是郁达夫一贯的艺术追求。一般人表达对秋的喜爱之情，大多喜欢秋的绚丽色彩、收获成熟，很少喜爱秋的悲凉意味。郁达夫的独特之处就在于他提出：“把古今的艺术总体积加起来，从中间删去了感伤主义，那么所余的还有一点什么？”正因如此，颓败、感伤在郁达夫的内心世界并无贬义，相反，倒成了审美选择、艺术情感的创作底色。所以，他才把对秋的喜爱之情落在“一椽破屋”“牵牛花的蓝朵”“疏疏落落的尖细且长的秋草”“槐树的落蕊”“秋蝉的残声”等衰败、凋零的景物上。

当下分析文本提倡深度分析，所谓深度分析就是在文本分析中，把潜在的、隐秘的、个人化的写作风格分析出来。了解郁达夫的文化背景及独特的审美特征，或许有助于探寻作家的心灵密码和急就章写作之谜。

[作者通联：贵州六盘水市第三中学]