文/ 汪月含

The Articulation of Slurs

记谱法和演奏法

英国音乐学者克莱夫·布朗（Clive Brown）在著作《古典主义与浪漫主义时期演奏法：1750至1900》中写道：“虽然过去的音乐一直在被人演奏……但好像，只有有限的符合史实的演奏技巧受到关注。代代传承着的音乐人们，习惯性地将他们自己所处时代的风格，运用在所有的曲目里。”

正如布朗所描述的那样，在演奏风格发展延续的过程中，一代又一代音乐人口传心授。尽管代际内部的审美取向也是丰富多元的，但这种差别，确实比不上代际之间的差异。作为演奏者，我们没有办法不受限于自己所处时代的审美导向；同时作为个体，也必然会在每一次演奏音乐作品时，嵌入自己的审美偏好。一边是强烈的个人与当代风格，另一边是历史上作曲家原本的风格，二者之间的平衡与度量，始终是演奏者的取舍难题。在此，我们抛开所有个人与当代的风格不论，只谈历史上的作曲家与他们同时代的文献记载，哪怕历史上的选择与我们今天的喜好不一致。让我们忘掉今天的“习以为常”，站在时间之外去看演奏风格。

对比历史长河里的不同时期，也会发现明显的音乐风格差异。这种差异体现在创作习惯和演奏习惯两个方面，且二者关系的紧密程度也是在发展变化的。举一个最简单的例子，分别打开任意一份巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的乐谱，三者的谱面差别显而易见—从最“干净”到最“繁复”。这背后体现的不仅是记谱法的细致程度越来越高，而且反映了创作者对演奏者的“控制”越来越多。