文/ 罗竑昆

2020年9月，38岁的郎朗发布了自己职业生涯的重磅专辑—巴赫《哥德堡变奏曲》。这一作品在浩如烟海的键盘乐作品中至今依然保持着崇高地位，也是诸多钢琴家一生不断挑战的巅峰之作。郎朗选择在这个时候录制“哥德堡”，别有深意。在专辑发布三个月后，郎朗在国家大剧院为北京的观众带来了《哥德堡变奏曲》的独奏音乐会。

《哥德堡变奏曲》是键盘音乐发展史上具有特殊意义的作品。其精妙宏大的结构、深邃丰富的内涵，以及与众不同的自省性内在气质，不仅是技术实力的试金石，更是演奏家在艺术造诣上真正成熟的重要标志。自录音技术诞生以来，《哥德堡变奏曲》每隔一段时间就会出现一次“现象级”的演奏。从20世纪30年代兰多夫斯卡用羽管键琴录制全套作品，历经古尔德和图雷克的演绎，《哥德堡变奏曲》从来就不缺“经典”。而前面提到的三位前辈钢琴家成为后人录制或演奏《哥德堡变奏曲》三座难以翻越的“大山”。

郎朗此次在大剧院的音乐会原本只有《哥德堡变奏曲》一部作品，但考虑到部分观众可能迟到影响观众们的聆听体验，经过和大剧院的沟通，在节目单上加入了舒曼的《阿拉伯风格曲》作为开场。这首舒曼早年创作的钢琴小品作为整场音乐会的“餐前面包”是较为合适的，郎朗在该曲的处理上将整个回旋曲的结构处理得很紧凑，但在旋律与速度上却做了拉宽处理。整体演奏沉稳、舒缓，踏板的使用也较为清晰。作为听众，我真切感受到了郎朗步入中年后演奏中增加的稳重与成熟。……