文/ 崔 岚

艺术歌曲是诗歌与音乐结合的形式，由歌唱家与钢琴家合作完成。在合作之前，演奏者不仅需要对自己的声部做深入的研究和细致的练习，也需要了解演唱者的歌词、旋律、呼吸、速度等，并预见可能发生的变化及合作中的难点。在合作之前对全曲的两个声部进行全面分析和理解，这样才能为之后默契的合作打下良好的基础，同时，充分的准备工作也体现了对合作者的尊重和对艺术的敬畏之心。

2020年秋季，笔者在上海音乐学院研究生部开设了“法语艺术歌曲的合作艺术”大课，以日常授课和艺术实践的形式面对了钢琴合作艺术、钢琴表演、歌剧艺术指导、声乐表演等多个专业的硕士和博士研究生。根据课上遇见的普遍情况，与大家分享一下合作之前需要做得准备工作。

一、语 音

目前艺术歌曲的教学和舞台实践中包含了常用的德、法、英、意、俄、中六大语种的作品。除了平时我们可以熟练朗读的母语中文外，其他语言的发音我们并不能熟练掌握，甚至知之甚少。在艺术歌曲的合作中，语音将对合作的质量产生强烈的影响，同时也对作品的演绎提供了强大的支撑。

以法语作品为例，首先，法语元音的读音较复杂，包含了舌元音、唇元音、鼻元音、混合元音组成的16个元音。部分元音与汉语的发音相差甚远，亦与我们常用的英文读音规则差别较大。

其次，法语的辅音规则也较英文和德语不同，英语和德语的辅音需要清楚地拼读出来，而法语中结尾辅音字母的发音规则较复杂，有的发音，有的不发音，有的与下一个词的元音联诵。……