摘要：乔治·迪迪·于贝尔曼是法国当代最重要的艺术史家，同样也是作为策展人活跃在当代艺术领域的全方位学者。本文分析其以“残存与症状”为主的图像研究理论，探讨艺术与记忆、痕迹、历史、时空之间的多重关系，继而归纳出其展览实践的脉络和线索。

关键词：迪迪·于贝尔曼;残存图像;美学;历史;蒙太奇

中图分类号：J114 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）04-0-03

1 关于迪迪·于贝尔曼

乔治·迪迪·于贝尔曼作为法国当代艺术史学家，对传统的艺术史学提出了质疑，主张将艺术史与考古学、人类学、哲学相结合，打破传统史学的界限，借鉴瓦尔堡的图像研究与弗洛伊德的精神分析学，重新审视20世纪的关键人物，如沃尔特·本雅明和阿比·瓦尔堡。他的研究从史前文明到当代艺术，跨越了年代学研究的轨迹，揭示了主导话语的局限性，并在艺术史的研究上提出了新的验证公式。在理论研究之外，他将兴趣扩展到策展领域，于1997年开始尝试以展览为媒介的形式，阐释其学术思考的重要母题。

首先，迪迪·于贝尔曼凭借1982年出版的《歇斯底里症的发明：沙尔科与硝石库医院的摄影图像志研究》与1992年的《我们所看到的，正在凝视我们的》对艺术史与时间的特殊观看视角被人熟知。1997年，他在蓬皮杜策划的展览《印记》，名字源于发表的著作《天空的印记》，这是个关于时间、瞬间、脆弱与不朽的展览，展览的主题是蜡这一材料在艺术史中的出现和历史。他在谈及此次展览中的作品时表示，“这些小而不合时宜的物品”是记忆努力的标志。……