1994版和2019版电影《小妇人》的比较分析

2021-05-06葛欣怡

艺术科技 2021年4期

摘要：本文从电影主旨、人物塑造、拍摄技法3个方面分析1994版和2019版电影《小妇人》的联系和区别。在电影主旨方面，从不同的侧重点表现女性对于幸福的追求;在人物塑造方面，重点分析艾米、劳里和乔等人物形象，生动立体，各具特色;在拍摄技法方面，着重从叙事顺序和灯光音乐呈现等方面进行比较分析。

关键词：《小妇人》;电影主旨;人物塑造;拍摄技法

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）04-00-03

1 电影主旨：幸福追求，有所侧重

两部电影的主旨都与小说所表达的主旨一致，电影为了突出人物间的矛盾，放大或缩小了少数人物性格的剪影[1]，但都鼓励女性大胆追爱和对世俗功利心理的反抗，表明每个女性都有追求自己幸福生活的权力。社会作为一个大背景，任何事件的发生都与其特定的时代背景有不可分割的联系[2]。大姐梅格，一个原本被寄予希望嫁给有钱人改变家庭状况的女性，被时代束缚，但也有属于自己的反抗精神。在爱情和面包之间她选择了面包。当真正爱上了布鲁克先生之后，她放弃了原本想要进入上流社会的想法，她发现或许爱情比面包更加可贵。在2019版故事中，加入了这样一个情节，梅格出于虚荣心买了一块昂贵的布料，这使本来就不富裕的家庭雪上加霜，但是布鲁克先生却选择体谅和理解，可见在物质面前真爱或许更加可贵。而三姐贝丝可以说是故事中最善良温柔的姑娘，在姐妹们玩耍的时候，只有她想到了母亲的叮嘱，去看望照顾赫海尔太太一家，因此染上了猩红热，导致身体虚弱。贝丝代表了那个时代中女性的普遍形象，她们有对乐器、对快乐的追逐渴望，也甘愿受社会的约束，对生死保持淡然。借助这样的方式鼓励更多的女性拒绝被摆布的命运，勇敢追逐自我，追求真正的爱情[3]。

马奇一家对这4个女孩的影响可以说是潜移默化的，在无形之中塑造了孩子的世界观、婚姻观和家庭观[4]。她们都勇敢地追求真爱与自己期望的生活。在2019版的主旨表达中，更侧重于对爱情的追求，把尖锐的价值冲突安放在人类最原始的情感上[5]。无论是梅格和家庭教师的爱情故事，或是乔的爱情，都比1994版更加着重描绘，编剧导演似乎更想通过爱情表达这些女孩的勇敢。在1994版中，亲情占据了更大的份额，父亲、母亲的影响和姐妹之间的友爱作为主要表达方式，主要从亲情的角度表达主旨。虽然本质上都表现出女孩对于爱情和未来的勇敢追逐，但是不同的版本更贴合各自的时代特色。在当今，爱情的话题永远不会过时，是人类所独有的美好的心灵感受[6]，乔对于爱情的感悟更能表达当代女孩的内心感受。那种犹豫不决、紧张却又十分渴望真爱的感受，与当代女性的想法相似，与受众产生情感共鸣[7]。

2 人物塑造：生动形象，各具特色

2.1 艾米——马奇家族最有希望的人

有人认为电影将原本有才华、渴望社会认同、有独立精神的女性，塑造成了一个善妒自私的女孩。在姐姐没有带艾米一起去看话剧之时，她选择烧掉姐姐辛苦写作的成果，让观众觉得她是一个懵懂自私的女孩，但艾米是四姐妹中最早看清社会本质的女性，因此姑妈也一再表明“马奇最有希望的就是艾米了”，艾米早早看清了社会对女性的局限，在大姐梅格选择嫁给贫穷却是真爱的家庭教师、过上茅草屋里的生活时，当二姐乔沉浸在写作中却苦苦无为时，当三姐贝丝身有重病居家弹奏时，稍有姿色的艾米似乎承担起了嫁入豪门、拯救这个家的重任。2019版的艾米则更加着重表现了她的自私自利与嫉妒心理，与1994版的天真不懂事形成对比。在长大后的描写中，1994版将艾米塑造成一个有野心的女性，不断向上流社会前进。但在2019版中，艾米则是一个有远见有想法的政治家。她独立而依附，坚强而脆弱，敏感而无畏，冲动而冷静[8]，同时又十分真诚，当劳里表达对她的爱慕之时，她成熟而冷静地表达“自己不是乔的替代品”，可见其内心强烈的自尊心与其真实情感的表达。时代、家庭给艾米灌輸的都是只有嫁了一个地位高的男人，才能算实现自己的人生价值[9]。但是她也有自己的独特想法，希望在自己可选择的范围内选择一个更爱的，她不愿嫁给一个不爱但是可以给自己物质满足的人[10]，不甘愿做一只笼子里的金丝雀。因此在面对相同物质条件的时候，她毅然决然地拒绝了弗瑞德的求婚，选择了自己更爱的劳里，可以看出她对于爱情的追求。毕竟物质是基础，我们提倡务实，但爱情本身就是一件精神层面上的事情[11]。她与劳里的相爱或许过于突然，但在1994版中为两人的相爱埋下了伏笔，在贝丝生病的时候，为了不让艾米被传染，艾米被送到了姨妈的家里，在临别的路上，双方曾说过这样一段话：“如果姨妈不善待你我会来接你走。”“去哪？”“巴黎。”“我不想死，我等了一辈子期望被吻。”“我会在你死前亲吻你的。”这使人物的形象更加丰满。

2.2 劳里——你总会不顾一切地去爱一个人

劳里的演员上，两版有所差异。2019版选用了大众更熟悉了解的演员，使人一开始便对提莫西·查拉梅饰演的角色心怀喜爱，对影片中的劳里自带了一层“滤镜”。2019版的劳里更多让人感觉到他的活力，他的笑容更具有感染力，无论是在阁楼里的排演，还是在海边的玩闹，都能让人看出他的活力。演员的演技也为角色增色不少，这也是更多人最后惋惜劳里没有和乔在一起的部分原因。电影中对于长大后在欧洲的劳里的叙述尽力表现其放浪与不羁，与最初的少年感有所违和。2019版里的劳里长大后显得漫不经心，使人对于理解他与艾米的相爱产生了困难。而在1994年的版本中，演员将劳里前期的生动与后期蓄着胡子的颓废模样都表现得十分到位，细致地处理了花天酒地时的颓废与重新见到艾米时的局促和紧张。但究竟是什么让原本深深爱恋着乔的劳里意识到自己真正爱的是艾米呢？在1994版，艾米在树下倾诉自己的想法“我不希望因为我的家族而被爱”，于是劳里前往伦敦深造并留下信件，想成为值得艾米尊敬的那类人，并表示他所爱的人就是艾米。艾米救赎了处于颓废状态的劳里，也使劳里真正地认识到了自己的内心，同时巧妙地与前面的剧情相互呼应，使电影更具有深度。在2019版，劳里向艾米表达自己心意之后便离开前往伦敦，一字未说，在贝丝的葬礼上，两人再次见面，最终确认彼此的心意。这样的故事情节过于突兀，使得2019版劳里表现出对感情的随便，但在电影的最后，在乔与劳里的谈话中，可以看出劳里的成长，由此也能看出劳里的前进总是需要人的激励和指明方向，他在喜欢乔的时候努力改变自己的习惯，使自己不沉迷于玩乐，奋不顾身地努力。在爱上艾米之后，他又重新找到自己的方向，去往伦敦学习。他对乔说过“你总会不顾一切地去爱一个人”，现在看来亦是他对爱情的看法。

2.3 乔——我更在乎的是被爱

2019版里的乔，在姐姐嫁人、妹妹离世后感受到了孤独，在与母亲的对话中母亲几次提出一个问题“你爱劳里吗”，乔给出的回答是“我渴望被爱”，乔在寻找自己作为女性的权力的时候，得到了很多，也失去了很多，她对明天满怀希望，对自由解放深深向往[12]。她不希望女性生来就要结婚，她渴望拥有自己独立的思想，因此她很清醒，她不是不想结婚，而是她不想只是为了结婚，她不想被婚姻束缚，期望在恋爱中获得自由[13]。当她身边的亲人一个个远离她，过上了自己的生活时，乔意识到了自己的孤单和无助，她希望被爱，即使她自己并不爱劳里。当得知劳里和妹妹在一起时，她哭了。或许是发自内心的遗憾和后悔，或许是刚刚觉得认识到自己的内心又失去的悲伤。她满眼泪水却又决然地放手。她烧掉了自己的文章，却在写给贝丝的文章前停下了，她找到了自己该做的事，开始写自己的故事，写自己四姐妹的故事，体现了新世代女性对自我实现和人生价值的追求[14]。弗里德里希的拜访，使乔重新感到了快乐。或许她这样的性格更需要一个有阅历、沉稳的男士来包容和理解。她也理解了，自己对于劳里或许不是男女之间的感情，更像是一种亲情。她需要的只不过是陪伴与被爱。这也是她不希望妹妹艾米远离她的原因，她不希望一次次地失去姐妹。她性格中的刚柔转换，足以让我们窥探到那个特殊时期女性的心理转化[15]。这也是她最后选择勇敢追爱的原因。在1994版中，乔对于劳里的感情始终十分克制，她清晰地知道自己对劳里的感情，因此当1994版的乔知道劳里与妹妹相爱时，只是很轻地放下了，在当时的她眼里，或许亲情带给她的远胜于爱情带来的。

3 拍摄技法：叙事顺序与灯光音乐呈现

3.1 叙事顺序：多线叙述与顺叙

2019版的故事发展采用了多线叙述的结构，用两条时间线和四条人物线将故事串联起来，这样多线式的写作方法，在创作与欣赏理解方面相较于单线叙述，難度有所增加。电影的第一个镜头便是端坐在编辑社里的乔，随后通过插叙的手法，使故事极具魅力。2019版的《小妇人》的时间线，分为7年前和现在进行时，文中的过渡十分自然，联系十分密切，由与弗里德里希的欢乐跳舞转换到7年前与劳里相识的舞会，由家里的一封表达妹妹病危的信件转换到妹妹贝丝生病的原因。当乔手握钥匙走到信封前时，电影又快速将时间线调整到7年前，告诉观众这把钥匙的由来。当乔抱怨自己妹妹艾米有逃离困苦的天赋时，故事又切换到7年前乔与妹妹艾米的一段往事。通过乔和劳里的故事，在现实和回忆中将故事串联到一起。

这样“一问一答”的表现手法不仅可以避免单调，用不落俗套的镜头反映现实[16]，还能使情节有所波澜，使观众准确把握故事的走向。但现实和回忆之间的来回穿插，这样复杂的结构会使观众稍微分神就难以分清到底什么时候是回忆、什么时候是现实。

相较于此，1994版的《小妇人》则是中规中矩的顺序叙述，使观众可以快速理解人物关系以及前因后果。2019版里的一些让人不能理解的情节，在1994年的版本里得到了很好的诠释，例如艾米和劳里的相爱，在2019版中显得无厘头，更让很多观众扼腕叹息，觉得劳里的决定过于草率，但是在1994版中，却为两人的相爱埋下了伏笔。同时在2019版中，贝丝的再次重病没有得到明确交代，为什么同样得过病的乔和梅格却没有再次生病？1994版的旁白“于是贝丝回到了我们身边，但高烧永远使她心脏衰竭”使其更具有条理，逻辑更加严谨。

3.2 灯光音乐呈现：暖色调与古典音乐

相比1994版，2019版对灯光滤镜的运用更具有特色，在回忆部分使用了更加温柔的暖色调，使回忆充满温馨的气氛，带有怀旧的味道，使人不由自主地陷入回忆，也表达了对乔而言回忆的温馨和快乐，以及对过去四姐妹共同生活的怀念与不舍。而现实部分则用了冷色调，乔的刊物被拒绝、妹妹离世、爱情困窘，都从侧面表现出现实的骨感与无奈，表达一种理性和现实的感觉。影片将人物内心变化与光线阴影的设计完美融合[17]。

虽然在灯光运用方面，1994版不如2019版有新意，但是在音乐方面，1994版也有出彩的一面。1994版用音乐表达人物的心情与内心的想法，使电影表达情感更加饱满，层次更加丰富[18]。整部电影运用了26首歌曲，使电影以一种古典歌剧的形式呈现，将姑娘们的心声通过欢快的歌曲表达出来，从而营造不同的氛围，使读者沉入电影，用这种穿越时空的艺术感染力，震撼人们的心灵[19]，与电影产生共鸣。电影获得了奥斯卡金像奖最佳配乐的提名。而2019版的音乐给人记忆颇深的便是善良的女孩贝丝弹的钢琴曲声，其中出现多次的便是贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，贝丝一个人的弹奏，和贝丝离开人世后弗里德里希在乔家弹奏的曲目，都是这首悲怆的乐章。用心体会它的音律与节奏[20]，正如它的歌名，悲怆而忧伤。当乐曲声响起的时候，贝丝似乎仍坐在钢琴前，用跳动的手指弹奏这首乐曲，使一家人陷入对贝丝的想念。

4 结语

《小妇人》中四姐妹的勇敢追爱与对于生活的追求精神，在两部影片中都表现得十分精彩。通过两部影片的对比，弥补了对电影的深层次理解，在感受拍摄技巧和用心的同时被其中的故事感染，再结合原著的补充理解，使人物形象更加丰满、主题思想更加鲜明。

参考文献：

[1] 姚佳.浅析由小说改编的电影——以《大红灯笼高高挂》为例[J].戏剧之家，2019（29）：96，98.

[2] 许凌云.浅析《驿路》中的社会性表现[J].戏剧之家，2019（22）：106-107.

[3] 汤一彤.浅析《傲慢与偏见》中的婚姻类型[J].汉字文化，2019（18）：100-101.

[4] 徐菲.浅析《如父如子》中的亲情观[J].汉字文化，2019（10）：39-40.

[5] 谢欣然.从《北京折叠》看当下的城市焦虑[J].汉字文化，2019（15）：169-170.

[6] 赵紫薇.浅析电影《赎罪》中的爱情与人性[J].汉字文化，2019（16）：127-128.

[7] 胡铭.从电影《小森林（夏秋篇）》看日本小清新电影的成功之道[J].汉字文化，2019（12）：82-83.

[8] 王璐.浅析《许三观卖血记》中徐玉兰的矛盾与成长[J].汉字文化，2020（10）：124-125.

[9] 袁晨霏.浅析《面纱》中吉娣爱情悲剧的必然性[J].汉字文化，2020（3）：86-87，139.