陈仲义

内容提要：台湾地区诗人痖弦，几乎以一本《痖弦诗集》（共87首）就搭建起一个诗的世界。他特有的戏剧性电影镜头和反讽性思维，瞄准存在的深渊，捕捉现代性负面；悲天悯人的情怀和对社会良心的坚守，以冷抒情的知性方式，出示自我与存在、自我与自我的冲突；他的现代意识与对现代性负面的批判性反思，比同代诗人至少超前20年，使得他的典律化馆藏文本，经历岁月漂洗，迄今仍熠熠闪光。

一 有别于戏剧性的电影镜头

一个运动员，只参加一次百米冲刺（不管初赛复赛决赛），就征服了整个田径场，这个选手肯定不同寻常；痖弦几乎凭一本诗集，就深深立足于诗世界，同样匪夷所思。

痖弦的戏剧性早被穷尽，余光中在《左手的缪斯》中断言，痖弦的抒情诗几乎都是戏剧性。熊国华在《论痖弦的诗》中，肯定戏剧性是痖弦对现代诗的最大贡献。为躲避显而易见的撞车，笔者有意引入电影镜头。痖弦娴熟地利用场景、旁白、隐身人叙述、时空倒错、切割等电影化手段，其高明在于20行左右的篇幅，就能轻松解决“三面墙”难题。浓缩、精妙的剪裁、跳脱与转换，显示了极强的镜头调度能力。《教授》《水夫》《上校》《修女》《坤伶》《故某省长》的人物诗，分开看是六出短戏，总起来可合成一幕连续剧。

痖弦的部分诗作可用戏剧性解读，但有些用电影镜头阐释更恰到好处，还有一些是双方的协同混用。电影的基本元素是镜头，连接镜头的主要方式是蒙太奇，蒙太奇是对电影分切镜头的剪辑组合手段，造成富有深意和冲击效果的叙事。……