摘   要：本文以徐渭写意大师为例，分析在历代中国画传承创作中怎样从选题、构图、色彩、线条、泼墨几个方面来表现情感，阐述了情感表现在国画创作中的重要性。

关键词：国画创作;情感;表现

徐渭于明武宗正德十六年二月初四日（1521年3月12日）出生于绍兴府山阴县观桥大乘庵东（今属浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。其父徐鏓曾任四川夔州府（治今重庆市）同知。

其生活的时代——明代，水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为明代成就极高的写意画大师。为中国画的发展与推进做出了巨大贡献。

中国画是作为我国的传统画，由于其材料的简单，表现出不同的风格，不同题材的作品，都有一个共同点，饱含着作者丰富的情感。中国画如果没有一点情感的表达，就如死水一潭，没有生气，更没有活力。

如果不能与观众有情感上的交流，艺术品就失去了它的意义。情感表现对国画创作如此重要，那么在中国画创作中应该怎样表现情感呢？本文就以徐渭大师作品分析国画创作怎样选题、构图、色彩、线条、泼墨几个方面的表现情感，进一步阐述了情感表现在中国画创作中的重要性。

一、主题的情感表现

徐渭的写意略形传神，妙在似与不似之间，物象形简练概括，枝干、藤蔓、叶子、花果似墨迹，不求细节真实，但求其神韵，气势逼真，情形更加凸显。风竹、霜菊、寒梅的神韵跃然，艺术效果发挥到了极致。……