齐文静

摘要：美育是学校教育中一个十分重要的组成部分，而通过将民族文化融入高校美术教学，不仅有利于提升高校美术教学质量，也有利于促进民族文化的传承和发展。本文简要分析了在高校美术教学中传承与融合民族文化的意义，并提出了几点相关策略，以供业内人士参考。

关键词：高校美术教学;民族文化;传承;融合

一、高校美术教学与民族文化之间的关系

（一）民族文化为高校美术教学提供丰富的文化素材

在中华五千年历史发展的过程中，我国的民族文化经历了无数次的传承与融合，使其如今既具备深厚的文化底蕴，又具备丰富多彩和多元化的特征，先人的美术智慧更是在其中体现得淋漓尽致。通过将民族文化融入高校美术教学实践，由教师为学生充分展示我国各个地区的民族文化，并对其进行有效兼容，则能够为学生的美术学习和创作提供大量鲜活的、多姿多彩的文化素材，这不仅有助于增加学生的民族文化知识储备，提升他们对相关题材美术作品的鉴赏能力，也有助于更好地实现高校的美术教学目标，为学生提供更加多元的美术灵感，促使学生创作出更多带有民族文化色彩的美术作品。

（二）高校美术教学为民族文化的传播提供了有力的平台

在全球经济一体化背景下，我国的民族文化受到了很大的冲击，有越来越多的人开始推崇和吹捧外来文化，而对我国的民族文化嗤之以鼻，这就在一定程度上阻碍了我国民族文化的传承和发展。而在高校美术教学中融入民族文化，则能够为民族文化的传播提供有力的平台，具体来说就是，通过让学生接受浓厚的民族文化氛围的熏陶，并系统地了解我国民族文化从诞生到发展再到兴盛的全过程，从而能够形成对民族文化的整体性认知，体会到民族文化之美，这就有利于使广大高校学生从心理上增加对我国民族文化的认可和赞同，产生对民族文化的自豪感，从而愿意自觉承担传承我国民族文化的重要使命，并通过将其融入自己的美术作品，使更多人能够从作品中感受和体会我国的民族文化，加深对民族文化的了解，从而有利于促进我国民族文化的广泛传播。

二、在高校美术教学中传承与融合民族文化的意义

（一）有利于提升高校美术教学质量

高校美术教学的目的是不断提升学生对美的认知能力和鉴赏能力，同时也是要帮助学生形成属于自己的对美的创造能力。而学生要想从单纯欣赏别人的美术作品逐步过渡到创造出具有自身特色的，能够表达自己所思所想的独立的美术作品，则离不开创作技法的精进和自身文化修养的提升。高校教师通过将民族文化的相关内容融入美术教学，为学生深度剖析相关题材美术作品背后所蕴藏的文化内涵，阐释创作者的创作视角和灵感源泉，则能够给予学生有效的启发，使学生能够主动吸取中国民族美术作品中的养分，尽快实现从模仿到创作的蜕变，从而有利于促进高校美术教学质量的提升。另外，我国高校开展美术教学的目标是培养具有丰富、多元且能够不断变化和发展的艺术审美的美术创作者，而我国的民族文化经历了上千年的积淀，恰恰兼具深厚的文化底蕴和多种多样的艺术表现形式，通过将其融入高校美术教学，则能够很好地满足其教学目标和要求，极大丰富学生的艺术审美，拓宽学生的创作视野，从而也有利于有效保障高校美术教学的质量。

（二）有利于促进民族文化的传承和发展

民族文化是中华传统文化中一个十分重要的组成部分，必须得到有效的保护与传承，不过这里的传承并不是指因循守旧，而是要遵循事物发展变化的自然规律，即伴随着时代的发展，也要不断赋予民族文化以新的内涵，只有这样才真正有利于促进其可持续发展。文化和艺术之间有着十分密切的联系，因此作为艺术课程之一的高校美术教学就应当主动承担起这一民族文化在新时代的传承和发展的重任，具体来说，教师可以通过向学生介绍大量的反映我国民族文化的美术作品，详细分析其背后的创作初衷，并在此过程之中逐步向学生渗透我国民族文化的历史变迁和发展过程，使学生能够增进对这些美术作品中民族文化的认知和理解，掌握相关的创作技巧，并能够从自己的视角出发创作出更多新时代的反映民族文化的美术作品，或者大力推动该类型美术作品的广泛传播，从而有利于促进民族文化在新时代的传承和发展。

三、在高校美术教学中传承与融合民族文化的策略

（一）扭转美术教学理念

过去高校美术教学与民族文化的融合效果并不是很好，从而在一定程度上影响到了民族文化的有效传承和发展，这主要是由于很多高校美术教师缺乏正确的美术教学理念，在实际教学过程中往往只重视向学生传授一些专业技法，或者多采用西方的一些美术作品作为教学案例，而对我国丰富的以民族文化为主要题材的美术作品缺乏基本的重视，也很少会在教学环节中去渗透我国的民族文化，以至于很多高校学生对民族文化也没有引起足够的重视，并且在其作品创作过程中还经常出现题材单一，缺乏灵魂和内涵的问题。由此可见，从高校美术教师的角度而言，尽快扭转自身的美术教学理念是势在必行的。高校美术教师必须提升对我国民族文化的重视程度，充分认识到让学生在平时多接受我国民族文化氛围的熏陶，以及多去接触和学习一些与此相关的美术作品及其创作背景的重要性，从而能够在日常的教学过程中尽可能多地使用一些民族文化教学资源，为学生创造良好的学习氛围，引导他们逐步产生对民族文化的兴趣和自豪感，并能够将其运用于自身的美术创作中。

（二）优化美术课程体系

传统的高校美术课程设置具有一定的不合理性，虽然其中涵盖了很多西方的美术技法及文化课程，却少有涉及到我国民族文化的相关课程，而这对于我国民族文化的传承和发展而言是十分不利的。因此，为了有效促进民族文化在高校美术教学中的传承与融合，则高校必须重视对美术课程体系进行优化，具体来说，可以增设一些有關民族文化题材美术作品的赏析课程，同时也可以与一些民间美术创作者达成合作，请他们到高校里来讲授相关的实训课程，或者组织以民间美术作品创作为主题的讲座和座谈会等，另外还可以增设一些特色实习课程，即要求学生去到各个地区进行写生，创作与民族文化相关主题的美术作品。除此之外，教师还可以在一些常规技法课程的讲授过程中，采用一些与民族文化相关的教学素材，从而也有利于进一步深化学生对民族文化的认知。

（三）创新美术教学方式

目前很多高校学生之所以对民族文化知之甚少，主要还是因为他们平时很少有机会能接触到与此相关的美术作品，而要求高校美术教师总是带领学生去往各个地区亲自感受民族文化风情也是不现实的，在这种情况下，要想在高校美术教学中为学生创造良好的民族文化学习氛围，大力推动民族文化的传承与融合，则必须要重视对高校美术教学方式进行创新。具体来说，高校可以积极和各个地区的民族美术馆建立长期合作，通过借助先进的信息技术手段，建立起完善的民族美术文化数据库，使学生能够利用这个数据库，轻松浏览到来自全国各个地区的优秀的民族美术作品，并能透过作品和创作者进行心灵上的沟通与互动，感悟和体会作品中蕴含的丰富多彩的民族文化，从而有利于提升高校美术教学质量，并促进民族文化的进一步传承与发展。

四、结语

综上所述，高校美术教学和民族文化之间有着十分密切的联系，通过将民族文化融入高校美术教学，则能够有效提升高校美术教学的质量，同时也有利于促进民族文化的传承和发展。在高校美术教学实践中，教师应当尽快扭转自身的教学理念，重视优化课程设计，不断创新教学方式，以推动我国美术教育事业的进一步发展，并促进民族文化在新时代的传承与发展。

参考文献

[1]周津竹.民族文化在高校美术教学中的传承与融合[J].大观，2021（03）：169-170.

[2]付印平.关于高校美术教学中民族文化的传承与融合探讨[J].当代教研论丛，2019（03）：124+132.