季梦媛

【摘 要】“表现”是学生在音乐学习过程中，将自己对音乐学习内容的理解、感受，以及自我经验通过一定的音乐技能表达出来。源自音乐真实体验而生发出的课堂表现，是音乐课堂教学有效性的风向标。在音乐课堂教学中，引人入胜的场域营造，循循善诱的课堂对话，身临其境的体验，是引发学生对音乐体验真实表现的重要路径。

【关键词】表现 场域 对话 体验

音乐学科是实践性很强的学科。在课堂学习中，学生会根据音乐学习的内容，以及教师施教行为反映出学习情绪和心境，也就是学生在音乐课堂的“表现”。这种“表现”是源于学生对音乐的兴趣、理解，以及教师在课堂教学中实施的策略、方法、评价等。因此，在教学中，学生学习兴趣的场域营造，适时有效的师生对话，身临其境的音乐体验是引领学生走进音乐世界，掌握音乐技能，培养审美情趣的必然要求，也是音乐教学的基本策略。

一、创设场域，激发自主体验

小学音乐教材在很大程度上顾及了小学生形象化思维的特点，但音乐的基本知识与基本技能是具有一定抽象性的。学生对抽象的乐理知识兴趣不浓，在学习过程中也常会遇到困难，这就要求教师在教学中，要根据教学内容，创设能激发学生自主体验的情景。例如，歌曲《村居》是四年级下册的一首学唱歌曲，在导入部分时，教师要营造一个儿童放学后放风筝的场景。上课伊始，教师与学生们玩了一个“放风筝”的游戏，学生们站成数字或者字母的形状，扮演巨型的风筝，教师扮演放风筝的人。随着《村居》的音乐伴奏，教师与学生们一起律动放起了风筝，时而转圈，时而风筝随着风力的大小忽远忽近。乐曲结束后，教师顺势提出要求：“同学们，你们也可以想象一个造型，放一只属于你们的巨型风筝。”此时学生们纷纷说出了自己的幸运数字，或者是自己喜欢的字样，课堂气氛立刻被点燃，学生在音乐声中踩着节拍，有秩序地“飞舞”着……学生们在一言一语、一举一动中，闪耀着兴趣的“火花”，在主动体验中对音乐的节拍和乐曲的情绪有了初步的了解。这样的场域创设，点燃了学生音乐体验的热情。

创设场域要以学生的兴趣为出发点，以促进学生掌握学习内容为宗旨。其方式也是多种多样的，既可以从音乐创作的背景出发，设计场域，也可以以音乐所表现的内容来铺陈情境;既可以联系生活实际营造学前气氛，也可以用虚拟的故事来激发学生体验的热情……著名教育家巴班斯基曾说：“教学过程中创设引人入胜的情景，即教学过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一。”情境中引人入胜的律动及丰富的手段，磁铁般地吸引着学生们的目光，尤其是在音乐课中，学生对它更是情有独钟。

二、有效对话，形成共同体验

小学音乐教学过程是师生共同进行音乐实践的过程，也是师生共同体验的过程。因此，适时的交流，重难点处的对话引导，一方面可以让学生将自己对音乐的感受表达出来，有利于教师掌握学情;另一方面可以激发学生的认知冲突，突出教学的重难点。那么，在音乐教学中怎样的对话才能称之为有效对话呢？笔者认为应做到以下几点：

（一）关注生成，及时引导

师生对话是课堂教学中最基本的方式。平等、有效的课堂对话有利于推进课堂教学的进程，拉近师生间的感情，从而收到良好的教学效果。教学中，师生对话除了要遵循平等性、启发性等原则外，教师更要善于捕捉课堂中生成的话题，因势利导，引领学生体验音乐。例如，教学苏少版音乐四年级上册《水乡歌儿多》时，在教学的导入部分，教师分别让学生听辨两首南、北歌曲，第一首是陕北信天游《山丹丹花开红艳艳》，歌曲有浓郁的地方特色，声音高亢嘹亮，学生们在听后纷纷发出笑声。这时候，教师顺势提问：“你们怎么笑了？他发出来的声音怎么样？”学生们纷纷举手回答，有的说： “非常高亢。”有的说：“没听过这样的歌曲。”学生们各抒己见，思维的火花闪烁着，师生之间的沟通流畅自然，增强了学生音乐体验的内驱力。值得注意的是音乐课堂中的生成，不仅仅是学生在对话中不同的见解与认知，更多的是学生在音乐体验过程中的种种“不合群”或者意外的表现，这是由音乐学科较强的实践性所决定的。

（二）打通联觉，唤醒体验

音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的，是有旋律、节奏式和声的人声式乐器音响等配合所构成的一种艺术。人们主要通过听觉去感悟音乐的意境与思想感情，但由于小学生认知能力和生活经验有限，要想使其真正体验音乐作品所表现的思想感情，想象出音乐所描绘的意境是有一定困难的。因此，在音乐教学中，师生对话要注意打通联觉，唤醒学生对音乐的体验。例如，歌曲《水乡歌儿多》后半段的八分休止符，教师范唱后问：“我歌唱的声音断开了，它就像水乡湖塘里的什么？在我的歌声里水乡人的性格是什么样的？”学生回答道：“像塘中的小藕一样，藕断丝连。”还有学生回答道：“像江南人的欲言又止。”教师通过语言的启发，打通了学生的联觉——由声音的特色，感悟江南人的形象，从而对音乐有了更深层次的了解。总之，在音乐教学中，教师要善于根据音乐内容，通过巧妙的对话，在听觉与视觉等感观之间架起桥梁，这样学生才能从“梵婀玲上演奏着的名曲”中，感悟到和谐的光与影。

（三）引起冲突，突破难点

歌曲中歌词相同但旋律不同的乐句，能给歌曲带来更丰富的情感表达，也给歌曲增加了听觉冲击和艺术表现。但无疑增加了小学生在课堂中的听辨学习的难度。面对这样的乐句冲突和难点，在教学中，教师要在重难点处通过对话挑起认知冲突，并通过深入对话或比较等方式来突破重难点。例如，歌曲《水乡歌儿多》的难点乐句是相同的两句歌词，在教学中，教师首先引导学生关注这两个乐句，提出问题：欣赏了水乡的荷叶，想一想湖塘上还会有什么？让我们也来唱一唱这些美丽的莲花。学生在初次演唱后，教师继续追问：这两句歌词中的莲花一样吗？引导学生关注乐句。学生发现虽然歌词一样但是旋律完全不同。接着，教师通过示范演唱，和利用不同的手势将两处的莲花对比，进一步引导学生在旋律中体会不一样的表达意境，接着提问：你们看这两句的旋律连在一起像咱们水乡的什么？这样一系列对话引导，学生就不难联想到水乡的水、波浪、小河等。学生经过进一步哼唱旋律，切实感受到了不同旋律表现的相同歌词的意境也是不同的，使得歌曲教学难点的突破水到渠成。

三、引生入“戏”，追求深度体验

教师要从学生的生活经验和音乐能力出发，结合具体教学内容，在教学中积极创设各种情境，通过调动学生的肢体动作和情感，激发学生的音乐学习热情，引导学生主动参与。例如，歌曲《水乡歌儿多》是一首八三拍的船歌，韵律感很强。歌曲中出现六次吆喝的声音，并且每一次的音高都不一样，旋律结构低落高起。因此，让学生在体验中辨别音高、在体验中感受八三拍的摇曳感、在参与中产生对船歌的兴趣是本课的情境出发点。首先，从学习摇船开始，师生一起模仿船在行进的过程中船娘摇船的动作，以三拍为主，前后摇船。教师模仿船娘的歌声，学生用同样的歌词回应教师，通过对比感受船娘的旋律与回应的旋律不一样，从而顺利地体验了歌曲的旋律部分。其次，从联想的角度出发，学生联想到湖塘中的荷叶，教师将吆喝的部分分为六片高低不一的“荷叶”，教师带领学生一边摇船一边穿梭在“荷叶”之间，感受歌曲中低落高起的旋律走向。这样引生入戏的方法，使师生在共同体验中感受了江南水乡的美，享受了教与学的互动美，這无疑是一种深刻、灵动、令人陶醉的深度体验。

音乐课程标准在“表现”领域提出了具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。音乐双基的学习要求以及音乐美育教育也应在“表现”中加以落实，只有坚持让学生的“表现”源自学生最真实的音乐体验，学生才能触碰到音乐这一经典的人类语言，才能让音乐的灵犀直抵心灵深处。