白海

摘 要：本文从教学实践的角度， 以传统白描人物画临摹的方法论入手， 提出本领域的学习中研习者被动或主动回避的几个重要方法问题。并对这些问题所导致的几个普遍误区上升到认识层面来简要讨论。同时也针对性提出解决方法（笔者在教学与实践中的个人经验），希望其成为后继者学习过程中有所助力的“它山之石”。

关键词：线与型;自欺;渐进生成;叠加

临摹的重要性对于传统工笔人物画的学习不言自明。无论是专业的研习还是业余爱好，其作为入门之基石与进阶提升之手段，都是绕不开的环节。然而长期以来，这方面的专业教学和自学，因诸多缘故致使当事人陷入了一系列前后连贯的认识与方法误区。在此，以工笔人物画线描（白描）临摹为例简要展陈并提出解决方案。

一、线与形的认识误区

长期以来，白描人物画临摹领域的教学与教材编辑中普遍存在的第一个，也是最显著的误区即主观地将认识传统白描人物画经典作品线描风格与其人物造型风格割裂。部分历史典籍（画传、画谱）传承过程中的“重线而轻形”的立场表述，显然已影响到当下教学上的学术导向。更有甚者，在教学中只讲授作品的线描风格特征，避而不谈该描法与造型趣味之间的关系，更不用说此二者结合后形成的整体形式意味所带来的美学观想。

明代画家邹德中在其著作《绘事指蒙》中提出“描法古今十八等”的概念，是对前人线描经典风格的一次较集中的归纳，但文字描述则属极度概括。……